http://www.arc1.uniroma1.it/saggio/

Back to AS Home

 

the author of this article is with Bradaschia (editor), Sacchi, Prestinenza and Unali co-founder of the International magazine:

The essay that follows was originally published in Italian and in English in "Il Progetto" #6, January 2000

The word "substance" comes from Edoardo Persico. In the conclusion of his "Profezia dell'architettura" he said: "For a century, the history of art in Europe has not merely been a series of particular actions and reactions but a movement of collective consciousness. Recognizing this means discovering the contribution of current architecture. And it does not matter if this premise is denied by those who should most defend it, or betrayed by those who, in vain, most fear it. It still stirs up the secret faith of the era all the same. 'The substance of things hoped for'". ("The Prophecy of Architecture" is the title of a conference that Persico gave in 1935 in Milano. See Edoardo Persico,Tutte le opere, edited by G. Veronesi, Edizioni di Comunità, Milano 1964). In Persico, Pagano, Terragni, Venturi, Argan and Giolli, there was a leaning toward "substances" that had to do with the simplification and standardization of industrial processes; the answers to issues regarding public housing projects, services, urban planning; the search for an abstract elementary, hygienic esthetic. Beyond the metaphysical, classical, Mediterranean and indigenous dreams, a culture must be promoted which moves this peninsula closer to Europe. There was, in that "substance of things hoped for", the striving toward modernity, toward the transformation of world crises into esthetic and ethical values at a tempo that architecture could cultivate and manifest.

The basic theme of this text is that the renewal of architecture we have been experiencing over the past few years, in which this publication is also involved, is not merely a matter of taste, fashion or language but that, in fact, new substances are being affirmed and, with these, new crises and opportunities.

When our academics attack the publicity, playful, communicative, spectacular or fragmentary aspects of contemporary research, it seems to us to bring back once again the same old misunderstanding and the same paradox of the Art Nouveau generation when confronted with representatives of the Neue Sachlichkeit. Apparently, an esthetic is being attacked. In reality, the opposition is to a tendency toward renewal, change, toward the attainment of the consciousness of a different vision of the world.

We now know that industrial society has been replaced by an information society which changes and is changing completely the rules of the game, of all games, including those of architecture. If, in the former, the dynamo was large industry and the machine, then in the latter it is the places of the tertiary sector. The machine of today is the computer and is fueled by the systems of formalization, transmission and development of information. If the great rich then were industrialists, then today they are the producers, not even of hardware, but of software for software. William Gates teaches this. This has been well known at least since Alvin Toffler wrote his The Third Wave. But today we have begun to understand how this wave is transforming the terrain of our discipline.

(On Urbanscape)

Let us start with a macroscopic phenomena such as the "brown areas". The information society has less and less need for great tracts of land, particularly if positioned in the city, in order to produce manufactured goods. The vegetables we buy at the supermarket are 90 percent "information", the same only more so is true for electrical appliances or automobiles and more and more people produce goods that are "pure" information. Production is not only shifted to offices, universities and research centers but also to once unthinkable places such as homes and recreation or commercial centers. The actual "place" in itself is becoming less and less an important factor.

In this process which concerns the entire Western world, areas are liberated from factories (which could become increasingly smaller and less polluting and destructive) and great resources are once again put into play, first of all those abandoned by industrial production.

Designing today within these areas implies profound reconsideration of the city and its functioning, opening up new methods of both expressive and esthetic research. The morphological-type categories of urban analysis in the Sixties and Seventies (derived from the study of a consolidated and structured city) have become more and more vague and indefinite if used as design parameters, while methods of looking at the city emerge which examine the complexity, interchange and interweaving between architecture and the environment. It is only natural that architects should move further away from the metaphysics of De Chirico, of a city of archetypes fixed in the memory, to look toward the research of artists more attentive to the phenomena of stratification, residuality and hybridization; toward the sackcloth and cracks of Burri, the torn posters of Rotella, the American neo-expressionism of Pollock or Rauschenberg and obviously the toughest battlefronts of Pop-Art or Arte Povera. Architecture insinuates itself into the weave of existence. It uses and relaunches pre-existing objects such as ready-made ones. With its dynamic declarations, it creates spaces in the cracks "between" the new and what already exists. But beyond the expressive choices, or the frightening "twisted scrap iron", a very different idea of architecture for the city is being acknowledged. Consideration of the most successful works leads to their definition as operations of urbanscape. They are great works of rethinking the city, its intersections, its dynamic flows, its complex links.

There are two key works: one is in Bilbao - apparently a plastic exercise along futurist lines, in reality a new urban intersection which creates new civic spaces - the second is in Tourcoing - an apparent conservation of pre-existing structures that actually invents a new interstitial space between a new roof and the pre-existing roofs in a mediating, multi-media, fluidly digital vision of Pirenesi-like winding ravines.
 

(On Landscape)

The landscape as the fundamental paradigm of the creation of architecture has become, thanks also to this movement of reflection on residuality, a reference word. Post-industrial and electronic civilization man can resettle his accounts with nature since, if manufacturing industries dominated and exploited natural resources, then information industries can appreciate and value them. At least in the technologically advanced countries, this structural change of direction opens the opportunity for a "compensation" of historical proportions. In zones frequently constructed to a very high density, greenery, nature, recreational equipment can now be inserted. But wait: this does not mean delineating and fencing in green areas, to be set against those that are for housing, services and offices as it did within the rationale of organizing by dividing the industrial city. On the contrary, this means creating new pieces of an integrated city where, alongside a great presence of nature, that interactive group of activities from the information society is also present. The tools also change in this case. If zoning was the method of planning the industrial city through the division into homogeneous and distinct zones which simulated the Tayloristic concept of industrial production, then multi-functionality and integration have become the need of the information city and its new anti-zoning areas. Aside from creating these opportunities, computers also allow their realization. Interactive systems of illumination, information, sound and controls which make these new parts of cities active, lively, participatory and rich in events.

The nature that this concept of landscape looks toward is no longer one that is floral or art deco or even that of the masters of organicism. It has become much more complex, much meaner, much more "hidden", as Heraclitus once said, and is investigated also by architects with an anti-romantic eye through the new formalisms of contemporary science (fractals, DNA, atoms, the leaps of a universe that expands, the relationship between life and matter). In other words, the categories of complexity. The figures of flows, waves, whirlpools, cracks and liquid crystals are born within this context. The key word here becomes Fluidity. It describes the constant mutation of information and puts architecture alongside the most advanced frontiers from biological engineering to the new fertile, overlapping areas of morphogenesis, bioengineering, etc.

The key work here might be one of the rejected projects from the Competition for the Church of the Year 2000 in Rome. A project that saw the church as a terrestrial dance between continental plates that deform the land, patterned around a zig-zagging canyon which recalls the ravines dug out by streams of water in soft rock.

(On Communication)

One of the criticisms frequently aimed at the new architectural research is that of adhering to "advertising and communication" models that implicitly remove "truth" from building and construction. This observation is without a doubt pertinent. To respond to it, we need to ask ourselves exactly what has happened in the last thirty years in the vast sector of communications.

The messages of the industrial era were declarative, assertive and certain. Let us think about advertising. The advertising of the industrial society attempted to demonstrate the goodness of the product through its characteristics. Information society advertising, on the other hand, transmits "a narration", a story of the product, absolutely taking as a given that the product works. In one case, the message tends to be objective; in the other, subjective, substituting the certain mechanisms of "cause and effect" with the dynamic and polydirectional images of rhetorical figures.

The same process occurs with architecture: instead of the representation of absolutely objective logic (separation of structure and content, coherence between interior function and exterior form, division into zones appropriate for different uses), a narration is substituted. A building is no longer good merely if it works and is efficient, but must both give and say more; even symbols and stories when useful. Can we dig in our heels and call upon a different ethics, a different morality? Perhaps, one more time, the central question is merely "how". The communicative moment could certainly be that of the great Disney hotels with swans, seven dwarfs and cowboy hats but it also could not be an artificial application of forms and contents symbolic of a boxy architecture foreign to this. It could be a narration that pervades the essence itself of the building and intimately ingrains itself into its fiber. In other words, we need to see "what" communication is desired and we believe that it is possible not only to follow the weak, half-hearted celebration of economic or political power, perhaps even dictatorial or monopolistic, but also a new sense of feeling.

The key work here might be in Helsinki where a new museum has been conceived through the same layered structure that the optic nerves have in the brain. The anatomical metaphor is placed over the rhetorical figure of the same name. The operation has been so successful that it has been confirmed in the very name given to the museum.

(On Hyper-Functionality)

An interesting fact is that overcoming the old diktats of coherent, unified and organic qualities in the most successful cases brings greater success precisely because of the much lauded functionality. In fact, in breaking the diktats, the different components of architecture are "liberated". Often a fuller and closer resolution to each of the components in play has found. The relationship with urban space, the conceptual and expressive research into image, the organization of different uses, the most efficient methods of construction, the optimization of the technological machinery all frequently manage to obtain a level of efficiency much higher if liberated from the cage of a final destiny of immanent coherency. In this, the architecture of today is deeply and viscerally anti-Kahnian. But wait, this does not mean denying in that experience one of this century's great points of contemplation, but rather only to fully show its distance from us. Returning to an example, let us compare, from a purely "functional" point of view, a work of architecture that embraces this new feeling of the "schism" and "liberty" of the different components, with another work that still tries to keep the various spheres "united". Perhaps we will discover with surprise that conspicuous waste and inefficiencies are hidden behind the apparent rationality. Perhaps it is true: constructing works that free up the various spheres costs a bit, or even very much, more. But if construction was once the decisive factor, then today, as we well know, the cost of construction is a secondary factor with respect to many many other costs (plant, use and maintenance, etc.).

An effective comparison could be made along the line that unites Bilbao and Barcelona and a possible "objective" comparison between the two recent museums. The parameters in play: efficiency in the relationship with the city, flexibility of the museum system, use and size of the service spaces, maintenance cost, management cost, number of visitors, etc.

(On System/Space)

Now, the grouping together of these modifications leads to a substantial difference in the center itself of architectural research and therefore in the idea of space. Utilizing a synthetic formula, we could say that, we are moving away from the idea of an "organ/space" toward a concept of "system/space". Let us attempt once more to explain this.

In the feeling of the Twenties and the New Objectivity, a direct relationship was sought between a space and its function, therefore a "spatial organ". (The meaning given to this term is that associated with traditional medicine which maintains that an organ is specifically connected with a "certain" task.) This is why the center was the interior space, the idea of the interior space as the motor of architecture. Now it is precisely this idea that has de facto been modified and very much improved. Over the last ten to fifteen years, a spatial concept has been introduced with force whose engine is an agreed idea of interior-exterior that makes public space just as much a fundamental element in architecture. At times we have spoken of vuotometrico: architecture is made in concert with the space it shapes; interior life spills over naturally into exterior life.

Perhaps, a continuous work in progress being built in the austrian region of Carinthia leaves no doubt. Interior and exterior are annulled as distinct entities in a continuous flux that dizzyingly spins on itself.

(On the Information Revolution)

In conclusion, attention needs to be focused on at least three substances as the drivers of this current architectural renewal.

The first is a new awareness of the fragmentary nature of the metropolitan landscape, that is both the occasion and reason for many of today's projects. The "brown areas" represent a fundamental field of opportunity, so it should not be surprising that esthetic research exists that is both a consequence of and congruent with this. Research based on the characteristics of vitality of new contemporary sites. That transforms them, as any true architecture always has done, into a new esthetic sense and prefigures and imagines a different city.

The second substance turns on the concept of landscape, as a great paradigm of contemporary architectural research that puts the relationship between architecture and nature back into play. Architecture looks to nature along with science and seeks its accomplishments in the difficult, the complex, the tormented, in apparently chaotic new structures. The third substance is that which conceives of space "as system" and not as a mechanism that concerns only the interior of the building. Space as system means thinking, in a closely combined coupling, of the relationship of bodies and between the bodies into which buildings are fragmented. Not because this "pleases", but in order to allow urban space to be a lively participant in a relationship that is mutable and continually connected between building and environment. We stated this by entitling the first volume of "IT Revolution: in architecture" book series Hyperarchitecture. And Hyperarchitecture means, first of all, "interactivity".

These substances find both their cause and tool in information technology. Naturally, information technology does not mean, and no one can be so banal any more, that today "we design at the computer", as much as that we live in a phase of epochal change. Areas are being liberated; a closer relationship with the environment is being sought; architecture is seen as a cross between nature, landscape and technology; spaces as complex systems are sought; spaces that are increasingly interactive since computers have changed and are changing our being in the world and have opened up new possibilities for our future.

Mies Van Der Rohe, in closing the Werkbund Congress in Vienna in 1930, said, "The new era is a reality; it exists independently of the fact of whether or not we accept it or refuse it. It is neither better nor worse than any other era; it is simply a given fact and is in itself indifferent of values. What is important is not the 'what' but purely and simply the 'how'". The how is ours.

Antonino Saggio
 
 

Acknowledgements

Translation from the Italian by Stephen Jackson and David Henderson.

Thanks to the publishers Testo&Immagine of Turin for supporting the translation of this article. As part of the Universale di Architettura, edited by Bruno Zevi, the author of this article edits the series of books "La Rivoluzione Informatica". The volumes are published also in English by the publishers Birkhäuser in the series "IT Revolution in Architecture". See below Amazon

1,2,3,

---

_____________________

Un manifesto per un'architettura dell'informazione

_________

Nuove sostanze

L'Informatica e il rinnovamento dell'architettura

 

di Antonino Saggio

 

Back to AS Home

La parola "sostanza" deriva da Edoardo Persico. Concludendo la sua "Profezia dell'architettura" disse: "Da un secolo la storia dell'arte in Europa non è soltanto una serie di azioni e di reazioni particolari ma un movimento di coscienza collettiva. Riconoscere questo significa trovare l'apporto dell'architettura attuale. E non conta che questa pregiudiziale sia rinnegata da coloro che più dovrebbero difenderla, o tradita da chi più vanamente la tema: essa desta lo stesso la fede segreta dell'epoca. 'Sostanza di cose sperate' ". In Persico, in Pagano, in Terragni, in Venturi, in Argan, in Giolli vi era una tensione verso "sostanze" che riguardavano la semplificazione e la standardizzazione dei processi industriali, la risposta ai temi della casa popolare, dei servizi, dell'urbanistica, la ricerca di una estetica astratta, elementare, igienica. Oltre i sogni metafisici, classicheggianti, mediterranei, autoctoni bisognava promuovere una cultura che avvicinasse questa penisola all'Europa. C'era, in quella "sostanza di cose sperate", la tensione alla modernità, alla trasformazione delle crisi del mondo in valori estetici ed etici ad un tempo che l'architettura poteva coltivare e manifestare.
 
 

Il tema di fondo di questo scritto è che il rinnovamento dell'architettura che stiamo vivendo in questi ultimi anni e in cui questa rivista si inserisce, non è solo un fatto di gusto, di moda, di linguaggio ma che stanno affermandosi, appunto, nuove sostanze e con esse nuove crisi ed opportunità.

Quando i nostri accademici attaccano gli aspetti pubblicitari, ludici, comunicativi, spettacolari, frammentari delle ricerche contemporanee a noi sembra riproporsi lo stesso equivoco e lo stesso paradosso della generazione Art nouveau a confronto dei rappresentanti della Neue Sachlichkeit. Apparentemente si attacca un'estetica, in realtà ci si oppone a una tensione al rinnovamento, al cambiamento, alla presa di coscienza di una diversa visione del mondo.

Ora noi sappiamo che alla società industriale si è sostituita una società dell'informazione che cambia e sta cambiando completamente le regole del gioco, di tutti i giochi, ivi compresi quelli dell'architettura. Se della prima il centro propulsore era la grande industria e la macchina, della seconda sono i luoghi del terziario: la macchina di oggi è il computer e il suo carburante sono i sistemi di formalizzazione, di trasmissione e di sviluppo delle informazioni. Se i grandi ricchi erano gli industriali, oggi lo sono i produttori neanche di hardware, ma del software del software. William Gates insegna. È noto: almeno da quando Alvin Toffler scrisse il suo La terza ondata. Ma oggi cominciamo a capire come questa onda stia trasformando il nostro territorio disciplinare.

(dell'urbanscape)

Incominciamo da un fenomeno macroscopico come le "brown areas" o aree dismesse. La società dell'informazione ha sempre meno bisogno di grandi porzioni di terreno, in particolare se dislocate nelle città, per produrre beni manifatturieri. Il vegetale che compriamo al supermercato è al 90 percento "informazioni", lo stesso e anche di più lo sono gli elettrodomestici o le automobili e sempre più persone producono beni che sono "pura" informazione. La produzione si sposta negli uffici, nelle università, nei centri di ricerca ma anche in posti una volta impensabili come le case, i luoghi di commercio o di divertimento. Sempre meno il "luogo" diventa in sé fattore importante.

In questo processo che investe tutto il mondo occidentale le aree si liberano dalle fabbriche (che possono divenire sempre più piccole, meno inquinanti e deprivanti) e grandi risorse sono rimesse in gioco, prima di tutto appunto quelle abbandonate dalla produzione industriale.

Progettare oggi in queste aree implica una profonda riconsiderazione della città e del suo funzionamento e apre nuove strade di ricerca estetica ed espressiva. Le categorie tipo-morfologiche dell'analisi urbana degli anni Sessanta e Settanta (derivate dallo studio della città consolidata e strutturata) risultano sempre più sfocate se usate quali parametri di progetto, mentre emergono modi di guardare la città rivolte alla complessità, all'interscambio, all'intreccio tra spazi architetture e ambiente. È del tutto naturale che gli architetti si allontanino dalla metafisica de chirichiana di una città per archetipi fissi nella memoria, per guardare alle ricerche degli artisti più attenti a fenomeni di stratificazione, di residualità, di ibridazione: ai sacchi o ai cretti di Burri, ai manifesti scorticati di Rotella, al neo-espressionismo americano di Pollock o di Rauschenberg e naturalmente al fronte più duro della Pop-art o dell'Arte povera. L'architettura si insinua nelle maglie dell'esistente, usa e rilancia gli oggetti preesistenti come dei ready-made, crea con le sue articolazioni dinamiche spazi interstiziali 'tra' nuovo e preesistente. Ma al di là delle scelte espressive, o delle "ferraglie contorte" che spaventano, è proprio una idea diversa di architettura per la città che si afferma. A guardare le opere più riuscite viene proprio da definirle operazioni di urbanscape. Sono grandi opere di ripensamento della città, delle sue intersezioni, dei suoi flussi dinamici, dei suoi nessi complessi.
 

Due opere sono chiave: una è a Bilbao: apparentemente esercitazione plastica sulle traiettorie futuriste, in realtà nuova intersezione urbana che crea nuovi spazi civici; una seconda è a Tourcoing - un'apparente conservazione di manufatti preesistenti che nei fatti inventa un nuovo spazio interstiziale tra una nuova copertura tettoia e i tetti preesistenti in una visione mediatica, multimediale fluidamente digitale di anfratti piranesiani.

(del paesaggio)

Il paesaggio quale fondamentale paradigma della creazione dell'architettura è diventato, anche grazie a questo fronte di riflessione sulle residualità, parola di riferimento. L'uomo della civiltà post-industriale ed elettronica può rifare i conti con la natura perché se l'industria manifatturiera doveva dominare e sfruttare le risorse naturali, quella delle informazioni le può valorizzare. Almeno nei paesi tecnologicamente avanzati, questo strutturale cambio di direzione apre l'opportunità a un "risarcimento" di portata storica. In zone spesso costruite a densità altissime si può iniettare ora verde, natura, attrezzature per il tempo libero. Ma attenzione: non si tratta di circoscrivere e recintare aree verdi, da contrapporre a quelle residenziali, terziarie, direzionali come era nella logica dell'organizzare dividendo della città industriale. Si tratta al contrario di creare nuovi pezzi di città integrate dove accanto a una forte presenza di natura siano presenti quell'insieme interagente di attività della società dell'informazione. Anche in questo caso gli strumenti cambiano. Se, lo zoning era stato il modo per pianificare la città industriale attraverso la divisione in zone tra loro omogenee e distinte che simulava il concetto tayloristico di produzione industriale, la plurifunzionalità e l'integrazione è diventata la necessità della città dell'informazione e delle sue nuove aree anti-zoning. L'informatica oltre a creare queste opportunità ne consente anche la realizzazione. Sistemi interattivi di illuminazione, informazione, di suono, di controllo che rendano i nuovi brani di città attivi, vivaci, partecipi, ricchi di eventi.

La natura cui questa concezione del paesaggio guarda non è più quella floreale o liberty o neanche quella dei maestri dell'organicismo. È diventata molto più complessa, molto più cattiva, molto più "nascosta", come diceva già Eraclito, ed è sondata anche dagli architetti con occhio anti romantico attraverso i formalismi nuovi della scienza contemporanea (i frattali, il dna, gli atomi, i salti di un universo che si espande, il rapporto tra vita e materia). Insomma la categoria della complessità. Nascono in questo contesto le figure dei flussi, dell'onda, dei gorghi, dei crepacci, dei cristalli liquidi e la Fluidità diventa parola chiave. Descrive il costante mutare delle informazioni e mette l'architettura a confronto con le frontiere di ricerca più avanzate dalla biologia all'ingegneria alle nuove fertili aree di sovrapposizione come la morfogenesi, la bioingegneria eccetera.

L'opera chiave è forse uno degli scarti al Concorso per la chiesa del 2000 a Roma. Una proposta che vede la chiesa come un ballo tellurico tra zolle che increspano il terreno e che si articola attorno a uno zigzagante canyon che rimanda alle forre scavate dai corsi d'acqua in un territorio tufaceo.

(della comunicazione)

Una delle critiche spesso rivolte alle ricerche della nuova architettura è quella di aderire a modelli "pubblicitari e comunicativi" che implicitamente toglierebbero "verità" alla fabbrica edilizia e alla costruzione. L'osservazione è senz'altro pertinente, per rispondere bisogna chiedersi che cosa è avvenuto in questi trent'anni nel grande settore della comunicazione.

I messaggi dell'epoca industriale erano dichiarativi, assertivi, certi. Pensiamo alla pubblicità. Quella della società industriale cercava di dimostrare la bontà del prodotto attraverso le sue caratteristiche, quella della società dell'informazione invece trasmette "una narrazione" una storia del prodotto, dando assolutamente per scontato che il prodotto funzioni. In un caso il messaggio tende ad essere oggettivo nell'altro soggettivo e sostituisce ai meccanismi certi della "causa ed effetto" le immagini dinamiche e polidirezionate delle figure retoriche.

Lo stesso processo avviene per l'architettura: alla rappresentazione di logiche assolutamente oggettive (separazione di struttura e riempimento, coerenza tra funzione interna e forma esterna, divisione in zone congrue ai diverse usi) si sostituisce una narrazione. Un edificio non è più buono solo se funziona ed è efficiente, insomma se è una macchina, ma deve dire e dare di più. Tra l'altro quando serve, anche simboli, storie. Possiamo puntare i piedi e appellarci a una diversa eticità, a una diversa moralità? Forse, ancora una volta, centrale è solo il "come". Il momento comunicativo, certo, può essere quello dei grandi hotel disneyani con cigni, sette nani e cappelli da cow-boy, ma può anche non essere un'applicazione posticcia di forme e contenuti simbolici a un'architettura scatolare ad essa estranea. Può essere una narrazione che pervade l'essenza stessa dell'edificio e che si connatura intimamente nelle sue fibre.

Insomma bisogna vedere "che" comunicazione si vuole e noi crediamo che si possa perseguire non solo la celebrazione bolsa del potere, politico o economico, magari dittatoriale o monopolistico, ma anche un nuovo sentire.

L'opera chiave è forse a Helsinki dove un nuovo museo è concepito attraverso la sovrapposizione che i nervi ottici hanno nel cervello. La metafora anatomica si sovrappone all'omonima figura retorica. L'operazione è tanto riuscita da essere sancita nel nome stesso attribuito al museo.

(dell'iper funzionalità)

Un fatto interessante è che il superamento dei vecchi diktat di coerenza, di organicità, di unitarietà nei casi più riusciti porta un maggior successo proprio della tanto osannata funzionalità. Infatti rompendo i diktat si "liberano" le diverse componenti dell'architettura e si cerca spesso riuscendoci di trovare una più aderente e piena risoluzione a ciascuna delle componenti in gioco. Il rapporto con lo spazio urbano, la ricerca concettuale e espressiva dell'immagine, l'organizzazione dei diversi usi, i modo più efficaci di costruzione, l'ottimizzazione degli apparati tecnologici spesso riescono ad ottenere, ciascuno, un grado di efficienza molto più alti se liberate dalle gabbie di un destino ultimo di immanente coerenza. In questo l'architettura di oggi è profondamente e visceralmente anti-kahniana. E questo, attenzione, non vuole dire non riconoscere in quell'esperienza uno dei grandi punti di riflessione del secolo, ma solo rivelarne appieno la distanza. Tornando ad un esemplificazione, paragoniamo dal punto di vista squisitamente "funzionale" un'opera che aderisce a questa nuovo sentimento di "scissione" e di "libertà" delle diverse componenti con una che cerca ancora di tenere "unite" le varie sfere. Scopriremo forse con sorpresa che dietro l'apparente razionalità si nascondono inefficienze e sprechi cospicui. Forse è vero: costruire opere che svincolano le varie sfere costa un poco, o anche molto, di più. Ma se una volta la costruzione era il fattore decisivo oggi come ben si sa il costo della costruzione è una frazione secondaria rispetto a tanti e tanti altri costi (di impianti, di gestione di uso e manutenzione eccetera).

Un utile paragone avviene sulla linea che unisce Bilbao e Barcellona e su un possibile raffronto "oggettivo" tra i due recenti musei. Parametri in gioco: efficienza nel rapporto con la città, flessibilità e sui del sistema museo, utilizzo e dimensione degli spazi di circolazione "accessori", costo di mantenimento, costo di gestione, numero di visitatori eccetera.

(dello spazio sistema)

Ora l'insieme di queste modifiche portano a una differenza sostanziale nel centro stesso della ricerca architettonica e cioè nell'idea di spazio. Adoperando una formula sintetica diremmo che dall'idea di "spazio organo" si sta passando a una concezione di "spazio sistema". Cerchiamo, ancora una volta, di intenderci.

Nel sentire degli anni Venti e della Nuova Oggettività si perseguiva un rapporto diretto tra uno spazio quindi un "organo spaziale" e la sua funzione (con un significato, dato a questo termine, associabile a quello della medicina tradizionale in cui si sostiene che a un organo è legata appunto una "determinata" mansione.) Ecco perché il centro era lo spazio interno, l'idea dello spazio interno come motore dell'architettura. Ora è proprio questa idea che si è di fatto modificata, e molto arricchita. È permeata con forza in questi ultimi dieci-quindici anni una concezione spaziale che ha come motore un'idea concertata di interno-esterno che fa dello spazio pubblico un elemento altrettanto fondamentale dell'architettura. A volte abbiamo parlato di vuotometrico: l'architettura è fatta di concerto con lo spazio che conforma, la vita interna si travasa con naturalezza in quella esterna.

Forse una continua opera in progress che si sta costruendo in Carinzia non lascia dubbi. Interno ed esterno sono annullati come entità distinte in un flusso continuo che vorticosamente ruota su stesso.

(della rivoluzione informatica)

Per concludere almeno tre sostanze sono da porre all'attenzione quali motori del rinnovamento architettonico che stiamo vivendo.

La prima è una nuova cognizione della frammentarietà del paesaggio metropolitano, che è insieme occasione e ragione di molti progetti di oggi. Le "brown areas" o aree dismesse, rappresentano un campo fondamentale di opportunità e non deve stupire che esista una ricerca estetica ad esse congruente e conseguente. Una ricerca che si basa sulle caratteristiche di vitalità di questi nuovi luoghi contemporanei. Che li trasforma, come ha sempre fatto la vera architettura, in nuovo sentire estetico e che prefiguri e immagini una città diversa.

La seconda sostanza ruota sul concetto di paesaggio, quale grande paradigma della ricerca architettonica contemporanea che rimette in gioco i rapporti tra architettura e natura. L'architettura guarda alla natura insieme alla scienza e cerca nel difficile nel complesso nel tormentato nell'apparentemente caotico nuove strutture per il suo farsi. La terza sostanza è quella che concepisce lo spazio "come sistema" e non come un meccanismo che riguarda solo l'interno dell'edificio. Spazio come sistema vuol dire pensare in un insieme strettamente cospirante la relazione dei corpi e tra i corpi in cui si frammentano gli edifici. Non perché questo "piace", ma per permettere allo spazio urbano di essere vivamente partecipe di un rapporto mutevole e continuamente allacciato tra architettura dell'edificio e ambiente. Lo abbiamo detto titolando il primo volume della Rivoluzione Informatica: HyperArchitettura vuol dire interattività.

Queste sostanze trovano nell'informatica allo stesso tempo la loro causa e il loro strumento. Informatica, naturalmente, non significa affatto, nessuno più banalizza più sino a questo punto, che oggi "si disegna al computer", quanto che viviamo in una fase di cambiamento epocale. Le aree si liberano, si cerca un rapporto più stretto con l'ambiente, si pensa alla architettura come ibridazione tra natura, paesaggio e tecnologia, si cercano spazi come sistemi complessi sempre più interagenti perché l'Informatica ha cambiato e sta cambiando il nostro essere al mondo ed ha aperto nuove possibilità al nostro futuro.

Mies Van Der Rohe, chiudendo il congresso del Werkbund a Vienna nel 1930, disse: "Il tempo nuovo è una realtà; esiste indipendentemente dal fatto che noi lo accettiamo o lo rifiutiamo. Non è né migliore né peggiore di qualsiasi altro tempo, è semplicemente un dato di fatto ed è in sé indifferente ai valori. Quel che importa non è il 'che cosa' ma unicamente e solo 'il come'". Il come è nostro.

Antonino Saggio
 

The essay by Antonino Saggio "New Substances; Information Technology and the renewal of Architecture" has been published in "Il Progetto" #6, january 2000 pp. 32-35

Courtesy of  "Il Progetto".

 

---

Ein Manifest über Informationsarchitektur
 
 

Neue Substanzen

Die Informationstechnologie und die Erneuerung der Architektur

di Antonino Saggio

 

Das Wort `Substanz` stammt von Eduardo Persico. Am Schluss seiner `Profezia dell`architettura` sagte er: „Seit einem Jahrhundert ist die Kunstgeschichte in Europa nicht nur eine Folge von bestimmten Aktionen und Reaktionen, sondern eine kollektive Bewusstseinsbewegung". Dies erkennen zu können, bedeutet den Beitrag zur aktuellen Architektur zu finden. Und es spielt keine Rolle, ob diese Voraussetzung von denjenigen verleugnet wird, die sie am meisten verteidigen sollten, oder von denjenigen vergeblich verraten wird, die sie am meisten fürchten: sie ruft das gleiche geheime Vertauen der Epoche hervor. `Die erhoffte Substanz der Dinge`. ( "Die Prophezeiung der Architektur" ist der Titel der Konferenz, die Persico im Jahre 1935 in Mailand veranstaltet hat. Siehe Eduardo Persico, Tutte le opere, herausgegeben von G. Veronesi, Edizioni di Comunità, Milano 1964.) Für Persico, Pagano, Terragni, Venturi, Argan und Giolli gab es eine Tendenz in Richtung `Substanzen`, die mit der Vereinfachung und Standardisierung der industriellen Prozesse, mit den Antworten auf Themen der öffentlichen Gebäude, der Dienstleistung, des Städtebaus und mit der Suche nach einer abstrakten, elementaren und sauberen Ästhetik zu tun hatte. Neben den metaphysischen, klassischen, mediterranen und einheimischen Träumen muss eine Kultur gefördert werden, die die Halbinsel Italien näher an Europa heranbringt. Dieser "erhofften Substanz der Dinge" folgte der Druck auf die Moderne, auf die Transformation der Weltkrisen in ästhetische und ethische Werte. Zu einer Zeit, als die Architektur hätte kultiviert und manifestiert werden können.

Das Grundthema dieses Textes ist die Erneuerung der in den letzten Jahren ausgeführten Architektur, in welcher diese Veröffentlichung auch verwickelt ist, nicht nur als eine Frage des Geschmacks, der Mode, der Sprache, sondern als Tatsache, dass neue Substanzen zugesichert/versichert werden und mit diesen neue Krisen und Möglichkeiten.

Wenn unsere Akademiker die öffentlichen, leuchtenden, kommunikativen, spektakulären oder bruchstückhaften Aspekte der zeitgenössischen Forschung angreifen, scheint es für uns, als ob das gleiche Missverständnis und das gleiche Paradoxon der Arte Nouveau Generation gegen Vertreter der Neuen Sachlichkeit stehen. Scheinbar wird eine Ästhetik angegriffen. In Wahrheit wird hier Druck nach Erneuerung, nach Veränderung und nach Wahrnehmung eines unterschiedlichen Weltbildes gemacht.

Heute können wir sagen, dass die Informationsgesellschaft die Industriegesellschaft ersetzt hat und die Regeln aller Vorgänge verändert hat, eingeschlossen die der Architektur. Wenn einst die Schwerindustrie und die Maschinen der Dynamo waren, so sind es nun die tertiären Strukturen: Die Maschine von heute ist der Computer und seine Antriebskraft sind die Formalisationssysteme, die Übertragung und die Entwicklung der Informationen. Wenn früher die großen Reichen die Industriellen waren, so sind es heute nicht die Hersteller der Hardware, sondern der Software. Das lehrt William Gates. Bekannt ist dies mindestens, seit Alvin Toffler das Buch `Die dritte Welle` geschrieben hat. Aber heute haben wir begonnen zu verstehen, wie diese Welle unser disziplinäres Gebiet verändert.

urbanscape

Beginnen wir bei einem makroskopischen Phänomen wie den `brown areas`. Die Informationsgesellschaft hat immer weniger die groß proportionierten Gebiete nötig, wenn doch, wandern sie von der Stadt ab, um maschinell hergestellte Güter zu erzeugen. Das Gemüse, das wir im Supermarkt kaufen, besteht aus 90% Information, das gleiche gilt, wenn nicht sogar noch mehr, für Elektrogeräte oder für Automobile und immer mehr Personen produzieren Güter, die `pure` Information sind. Die Produktion verlagert sich in die Büros, in die Universitäten, in die Forschungszentren aber auch an die Stellen, an die man nicht geglaubt hätte, wie Wohnhäuser, Einkaufszentren oder Vergnügungszentren. Der eigentliche Standort wird zu einem immer unwichtigeren Faktor.

In diesem Prozess, der die ganze westliche Welt betrifft, befreien sich die Gebiete von den Fabriken (die immer kleiner werden können, weniger umweltschädlich und weniger zerstörend sind) und große Ressourcen werden ins Spiel gebracht, allen voran diejenigen, die von der industriellen Produktion verlassen worden sind.

Heute in diesen Gebieten zu entwerfen, impliziert ein nochmaliges profundes Nachdenken über die Stadt und ihre Funktionsweise und eröffnet neue ästhetische und expressive Forschungswege. Die Kategorie der morphologischen Analysen des Urbanen der 60er und 70er Jahre (abgeleitet aus dem Studium der konsolidierten und strukturellen Stadt) ist immer undeutlicher und ungenauer geworden, wenn sie als Parameter für den Entwurf gebraucht wurden, während Methoden der Stadtanalyse auftauchten, die die Komplexität, den Austausch und das Vermischen zwischen Architektur und Umgebung prüfen. Es ist nur logisch, dass sich die Architekten weiter von der Metaphysik De Chirico entfernen sollten, von einer Stadt aus Archetypen, die in der Erinnerung festsitzen, um auf die Forschung der Künstler zu achten, die dem Phänomen der Vielschichtigkeit, Rückständigkeit und Hybridization nachgehen; In Richtung der Sackleinen- und Rillenbilder von Burri, der verkratzten und zerrissenen Poster von Rotella, des amerikanischen Neo-Expressionismus von Pollock oder Rauschenberg und natürlich an vorderster Front der Pop — Art oder der Arte Povera. Die Architektur unterstellt sich dem existierenden Raster. Sie gebraucht und verwendet vorhandene Objekte, wie zum Beispiel ready — made. Mit ihren dynamischen Anordnungen kreiert sie Räume in den Feldern zwischen dem Neuen und dem Existierenden. Aber über diese expressive Wahl oder über das `gewundene Eisenstück` in Bilbao hinaus, ist eine ganz andere Architekturauffassung über die Stadt bekannt gemacht worden. Eine Erwägung der erfolgreichsten Arbeiten führt zu ihrer Definition als urbanscape Operationen. Es sind große Arbeiten des Überdenkens der Stadt, seiner Überschneidungen, seiner dynamischen Flüsse und seiner komplexen Verknüpfungen.

Dazu gibt es zwei Arbeiten mit Schlüsselfunktion: die eine ist in Bilbao, offenbar eine modellierte Arbeit entlang futuristischen Linien. In Realität eine neue urbane Überschneidung, welche neue städtische Räume schafft. Die andere ist in Tourcoing eine scheinbare Erhaltung vorhandener Strukturen, die in der Tat einen Raum zwischen einer neuen Überdachung und den vorher existierenden Dächern in einer mediaten, multimedialen, fließenden und digitalen Vision hervorbringt, wie eine nach Piranesi gewundene Schlucht.

landschaft

Die Landschaft als fundamentales Paradigma der Kreation von Architektur ist, dank dieser reflektierten Bewegung auf Rückständigkeit, ein Bezugswort geworden. Ein Mensch der post-industriellen und elektronischen Zivilisation kann mit der Natur seine Rechnung erneut machen, denn die herstellende Industrie hat die natürlichen Ressourcen dominiert und ausgebeutet, die der Information kann sie nur wertschätzen. Wenigstens in den technologisch höher entwickelten Ländern öffnet dieser strukturelle Richtungswechsel die Möglichkeit einer Entschädigung für den geschichtlichen Gang. In Gebieten mit häufig hoher gebauter Dichte können jetzt Grüngebiete, Natur, Freizeiteinrichtungen eingefügt werden. Aber Moment: Das bedeutet nicht das Einkreisen und Einzäunen der Grüngebiete und das Entgegenstellen zu den Wohngebieten, den Dienstleistungen und den Büros, wie es der Logik der Industriestadt zur Folge über die Organisation unterteilt war. Es bedeutet im Gegenteil, das Kreieren von neuen ergänzenden Stadtgebieten, wo an der Seite einer starken Präsenz von Natur, die interaktiven Aktivitäten der Informationsgesellschaft ebenfalls vorhanden sind. In diesem Fall ändern sich auch die Werkzeuge. Wenn das `zoning` die Methode der Planung einer Industriestadt durch die Unterteilung in homogene und deutliche Zonen war, die das tayloristische Konzept für industrielle Produktion simulierte, dann ist die Multifunktionalität und die Einbindung die Notwendigkeit der Industriegesellschaft und ihren neuen anti-zoning Gebieten. Neben diesen Möglichkeiten erlauben die Computer auch ihre Realisation. Interaktive Beleuchtungssysteme, Informationen, Geräusche und Kontrollen, die der Stadt die neuen aktiven, lebhaften, gemeinschaftlichen und veranstaltungsreichen Teile zurückgeben.

Die Natur, welche auf dieses Landschaftskonzept blickt, ist nicht mehr dieses formale oder freie oder nicht einmal das der Meister des Organischen. Es ist viel komplexer geworden, sehr viel schlechter, sehr viel versteckter, wie es schon Heraklit gesagt hat und es auch von den Architekten mit dem anti-romantischen Auge durch die neuen Formalismen der zeitgenössischen Wissenschaft herausgefunden wurde (Bruchstücke, DNA, Atome, die Sprünge eines sich ausbreitenden Universums, der Zusammenhang zwischen Leben und Materie.) Mit anderen Worten die Kategorien der Komplexität. Die Figuren der Flüsse, der Wellen, der Strudel, der Spalten, der Flüssigkristalle werden in diesem Zusammenhang geboren und die Flüssigkeit wird zum Schlüsselbegriff. Sie beschreibt die konstante Mutation der Information und stellt Architektur neben die höchst entwickelten Grenzen des Bioingenieurwesens für die neuen fruchtbaren Gebiete der Überlappung, wie die Morphogenese, Biotechnologie usw.

Das entscheidende Projekt ist vielleicht eines der Ausschlüsse beim Wettbewerb für die Kirche 2000 in Rom. Ein Vorschlag, der die Kirche wie einen irdischen Tanz zwischen Kontinentalplatten sieht, die das Land deformieren und sich im Zickzack- Muster eines Canons gliedern, das an ausgespülte Schluchten erinnert, die durch die Wasserläufe in den weichen Felsen gegraben wurden.

kommunikation

Einer der häufigsten Kritikpunkte an der neueren Architekturforschung ist der, welcher an den `veröffentlichten und kommunikativen` Modellen haftet, die es mit sich bringen, die Wahrheit von der Herstellung von Gebäuden und der Konstruktion zu nehmen. Die Nachrichten der Industrieepoche waren erklärend, behauptend und sicher. Denken wir nur an die Werbung. Die Werbung der Industriegesellschaft versuchte die Güte des Produktes durch seine Charakteristika zu zeigen, die Informationsgesellschaft dagegen überträgt `eine Erzählung`, eine Geschichte des Produktes, die die absolute Garantie gibt, dass das Produkt funktioniert. Im einen Fall scheint die Nachricht objektiv zu sein, in anderen subjektiv und ersetzt von bestimmten Mechanismen des — Grund und Folge — die dynamischen Bilder und die polidirektionalen Bilder von rhetorischen Figuren.

Der gleiche Prozess taucht in der Architektur auf: anstelle einer absolut objektiv logischen Darstellung (Separation der Struktur und des Inhalts, Zusammenhang zwischen innerer Funktion und äußerer Form, Teilung in Zonen passend zu den verschiedenen Gebräuchen) setzt man eine Erzählung. Ein Gebäude ist nicht mehr nur gut, wenn es funktioniert und effizient ist, also wenn es eine Maschine ist, es muss außerdem noch mehr können. Unter anderem was gerade benötigt wird, auch Symbole, Geschichten, aber es muss erzählen können und noch mehr geben können. Können wir uns hinstellen und an eine andere Ethik, an eine andere Moralität appellieren? Vielleicht ist ein weiteres Mal nur das `Wie` die zentrale Frage. Das kommunikative Moment kann sicherlich das der großen Disney-Hotels sein, mit Schwänen, sieben Zwergen und Cowboyhüten, aber es kann auch nicht einer künstlichen Applikation von Formen und symbolischen Inhalten einer schuhkartonartigen Architektur fremd sein. Es kann eine Erzählung sein, die die eigene Essenz des Gebäudes durchdringt und sofort in ihren charakteristischen Fasern keimt. Mit anderen Worten ist es nötig zu betrachten, `Was` Kommunikation eigentlich verlangt. Wir glauben nicht, dass es nur möglich ist die schwachen, halbherzigen, vielleicht sogar diktatorischen oder monopolitischen Feiern von wirtschaftlicher und politischer Macht zu verfolgen, sondern auch ein neuen Sinn des Empfindens.

Das entscheidende Projekt hierzu ist vielleicht in Helsinki, wo ein neues Museum, das durch die Überlagerung der Sehnerven im Gehirn entsteht, entworfen worden ist. Die Architektonische Metapher ist auch auf die rhetorische Gestalt mit dem selben Namen angewendet worden. Dies war so erfolgreich, dass die Bezeichnung in den eigentlichen Namen des Museums überging.

hyperfunktionlität

Ein interessanter Punkt ist, dass die Überwindung der alten Diktate des Zusammenhangs, des organischen und des einheitlichen in den meisten Fällen einen größeren Erfolg liefern, exakt aus dem Grund der gelobten Funktionalität. Durch das Zerstören der Diktate befreien sich in der Tat die unterschiedlichen Komponenten der Architektur und sie finden häufig eine ausgefülltere und genauere Lösung für jede Komponente des Spiels. Der Zusammenhang von dem urban space und der konzeptionellen und expressiven Forschung des Bildes, der Organisation der unterschiedlichen Nutzungen, die Optimierung der technischen Geräte, jedem gelingt es, häufig eine viel höhere Effizienz beizubehalten, wenn er einmal aus dem Käfig der letzten Bestimmung des innewohnenden Zusammenhangs befreit. Sozusagen ist die heutige Architektur zutiefst und eindringlich anti-kahnisch. Aber Moment, das soll nicht heißen, einen der wichtigsten reflektierten Punkte des Jahrhunderts in dieser Erfahrung zu verleugnen, vielmehr soll der Abstand von uns gezeigt werden. Um zu einem Beispiel zurückzukehren, vergleichen wir von einem puren funktionalen Standpunkt aus eine Arbeit, die dieses neue Gefühl von `Abspaltung` und `Freiheit` der unterschiedlichen Komponenten einschließt. Eine Arbeit, die immer noch versucht, die verschiedenen Sphären `zusammenzuhalten`. Vielleicht werden wir mit Erstaunen feststellen, dass sie hinter der entscheidenden Rationalität Ineffizienz und beachtlichen Abfall verbergen. Vielleicht ist es wahr: Gebäude zu konstruieren, die die verschiedenen Sphären freisetzten, kosten wenig mehr oder auch viel mehr. Aber wenn einst die Konstruktion der entscheidende Punkt war, so sind die Konstruktionskosten heute sekundärer Faktor neben vielen anderen Kosten (wie Einrichtung, Verwaltung und Instandhaltung).

Einen guten Vergleich liefert die Ebene, die Bilbao und Barcelona verbindet und ein möglicher `objektiver` Vergleich zwischen den beiden Museen. Vergleichsparameter sind: Effizienz in Beziehung zur Stadt, Flexibilität des Museums als System, Gebrauch und Größe der Nebenfunktionen, Beibehaltung der Kosten, Unterhaltungskosten, Anzahl der Besucher usw..

systematisierter raum

Erst alle diese Modifikationen zusammengenommen, führen zu einer differenzierten Substanz im Zentrum der Architekturforschung und das heißt in die eigentliche Vorstellung von Raum. Durch den Gebrauch einer synthetischen Formel können wir uns von dem `organischen Raum` zu einem neuen Konzept `systematisierter Raum` bewegen. Versuchen wir dies erneut zu erörtern.

Dem Gefühl der 20er Jahre und der Neuen Objektivität nach, wurde ein direkter Zusammenhang zwischen dem Raum, also dem organischen Raum, und seiner Funktion gedacht (die Bedeutung, die diesem Ausdruck zukommt, ist verbunden mit der traditionellen Medizin, welche an der Tatsache festhält, dass ein Organ mit einer ganz `bestimmten` Aufgabe verbunden ist). Aufgrund dessen war das Zentrum der Innenraum, die Idee des Innenraumes als Motor für die Architektur. Nun ist es genau diese Idee, die de facto modifiziert und sehr verbessert wurde. In den letzten zehn bis fünfzehn Jahren wurde eine Raumkonzeption eingeführt, die als Motor eine konkrete Innen-Außen-Idee vertritt, welche den öffentlichen Raum genauso zum fundamentalen Element der Architektur macht. Manchmal sprechen wir von vuotometrico (metrische Leere): Architektur ist gemacht mit Einvernehmen der Formung des Raums, das innere Leben greift selbstverständlich in das äußere über.

Vielleicht lässt eine kontinuierliche Arbeit, die gerade in Kärnten gebaut wird, keine Zweifel offen. Innen und Außen sind gestrichen, wie eine bestimmte Richtung eines kontinuierlichen Flusses, der sich um sich selbst dreht.
 

informatik revolution

Abschließend ist zu sagen, dass auf mindestens 3 Substanzen Wert gelegt werden muss, die als Motoren der momentanen architektonischen Erneuerungsbewegung gelten.

Die erste ist eine neue Erkenntnis der Bruchstückhaftigkeit der städtischen Landschaft, die gleichzeitig Möglichkeit und Grund für viele aktuelle Projekte ist. Die `brown areas` sind ein Gebiet von Möglichkeiten, so sollte es nicht verwunderlich sein, dass ästhetische Forschung existiert, das ist beides deckungsgleich und konsequent. Eine Forschung, die auf Vitalitätsmerkmalen der neuen zeitgenössischen Bauplätze basiert. Die diese umwandelt, wie es schon jede wahre Architektur gemacht hat, in ein neues ästhetisches Empfinden und eine andere vorgestaltete Stadt darstellt.

Die zweite Substanz dreht sich um das Konzept der Landschaft als ein großes Beispiel für zeitgenössische Architekturforschung, welche die Beziehung zwischen Architektur und Natur wieder zurück ins Spiel bringt. Die Architektur betrachtet die Natur zusammen mit den Wissenschaftlern und sucht in dem schweren, komplexen Chaos neue Strukturen der Umsetzung.

Die dritte Substanz ist die, die den Raum als `System` konzipiert und nicht wie ein Mechanismus, der nur das Innere eines Gebäudes betrachtet. Raum als System heißt die Beziehung der Körper und zwischen den Körpern, in welche die Gebäude aufgeteilt sind. Nicht, weil es `gefällt`, aber um dem urbanen Raum zu erlauben, ein lebhafter Teilnehmer der verständlichen und kontinuierlichen Beziehung zu sein, verbindend zwischen Gebäudearchitektur und Innenarchitektur/Einrichtung. Das haben wir in der Titulierung der ersten Ausgabe der Informatik — Revolution Reihe gesagt: < Hyperfunktionalität bedeutet Interaktivität >.

Diese Substanzen finden ihre Begründung und ihre Instrumente in der Informationstechnologie. Natürlich bedeutet Informatik nicht - und niemand kann mehr so banal sein zu denken - , dass man heute am Computer entwirft, wenn wir in einer epochalen Umbruchsphase leben. Die Gebiete befreien sich, suchen eine engere Beziehung zu der Einrichtung, denken an eine Architektur wie ein Hybrid aus Natur, Landschaft und Technologie; suchen Räume wie komplexe Systeme immer weiter verbreitet, denn Informatik hat verändert und verändert gerade unser Dasein auf der Welt und hat unserer Zukunft neue Möglichkeiten eröffnet.

Mies Van Der Rohe sagte zum Abschluss der Werkbund Kongresses in Wien 1930:

„ Die neue Zeit ist eine Realität; existiert unabhängig von dem Grund, ob wir es akzeptieren oder nicht. Sie ist weder besser noch schlechter als irgendeine andere Zeit, es ist einfach ein Zeitraum und ist in sich selbst unabhängig von Werten. Das was wichtig ist, ist nicht das `Was`, aber das `Wie` ". Das Wie ist unser.

Antonino Saggio

---

NOUVELLES SUBSTANCES

L'informatique et le renouvelement de l'architecture

De Antonino Saggio

 

Translation from Italian in French by
Caroline Domestico
 
 

La derivation du mot 'substance' vient de Eduardo Persico. Concluant sa 'Profezia dell'architettura' il disait:
" Depuis un siècle l'histoire de l'art en Europe n'est pas seulment une série d'actions et de réactions particulières mais un mouvement de conscience collectif.
Reconnaitre cela signifie trouver l'apport de l'architecture actuelle. Il ne compte pas que ce preconcepte soit renié par ceux qui devraient le defendre, ou trahie par qui, plus vainement le craigne: il stimule quand meme, la foie secrète de l'époque. 'Substances de choses désirées'. "

 Dans Persico, Pagano, Terragni, Venturi, Argan, Giolli il y avait une tension vers 'substances' qui concernaient la semplification et la standardisation des procès industriels, la réponse aux thèmes des services, de l'urbanisme, la recherche d'un ésthetique abstrait, élèmentaire, igienique. Outre les rèves métaphisiques, mediterranéens, autochtones il fallait favoriser une culture qui se rapprochait de cet peninsule à l'Europe. Il y avait, dans cette 'substance de choses désirées', la tension à la modernité, à la transformation des crises du monde en valeurs ésthetiques et éthiques, dans le meme temps où l'architecture pouvait cultiver et manifester.
 

Le thème de fond de cet écrit est le renouvelement de l'architecture que nous vivons depuis ses dernières années et dans lequel cette revue s'incère, ce n'est pas juste un facteur de gout, de mode, de langage mais de nouvelles substances qui s'affirment petit à petit accompagnées par de nouvelles crises et opportunités.

Lorsque nos accadémiciens attaquent les aspects publicitaires, ludiques, comunicatifs, spectaculaires, fragmentaires des recherches contemporaines il semble qu'il se reproduit le meme paradoxe et le meme malentendu entre la generation Art nouveau et les representants de la New Sachlichkeit. En apparence on attaque une ésthetique, en réalité on s'oppose à une tension au renouvelement, au changement, à la prise de conscience d'une differente vision du monde.

Or, nous savons que la société industrielle a été substituée par une société de l'information qui change et qui est entrain de changer complètement les règles de jeux, de tous les jeux, y compris ceux de l'architecture. Si en premier (la société industrielle) le centre propulseur était la grande industrie et la machine, en deusième (la société de l'information) se sont les lieux du tersière: la machine d'aujourd'hui est l'ordinateur et son carburant sont les systèmes de formalisation, de transmission et de developpement des informations. Si les grands riches étaient les industriels, aujoud'hui se sont les producteurs non pas du hardware, mais du software du software. William Gates enseigne. Ceux ci on le sait : au moins depuis que Alvin Toffler écrivit sa Troisième vague. Mais aujourd'hui nous començons à comprendre coment cette onde est entrain de transformer notre territoire disciplinaire.

(de l'urbanscape)

Començons par un phénomène macroscopique comme les 'brown areas' ou les éspaces abandonnés. La société d'information a toujours moins besoin de grandes portions de terrains, en particulier si elles sont disloquées dans la ville, pour produire des biens manufacturiers. Le végétal que nous achetons au supermarché est à 90 % 'information', de meme sont les élèctroménagers ou les automobiles et toujours plus de personne produisent des biens qui sont 'pures' informations. La production se déplace dans les bureaux, dans les universités, dans les centres de recherche mais aussi dans des endroits un vrais semblable come les lieux d'habitations, les lieux de commerce ou de divertissemnets. De moins en moins le 'lieu' devient un facteur important.

Dans ce procès qui investit tout le monde occidental les éspaces se libérent des usines (qui peuvent devenir toujours de plus en plus petites, moins poluentes) et de grandes ressources sont remises en jeu, surtout celles abbandonées par la production industrielle.

Planifier aujourd'hui dans ses lieux implique une profonde reconsideration de la ville et de son fonctionnement et ouvre de nouvelle voix de recherche ésthetique et expressive. Les categories tipe-morfologiques des analyses urbaines des année soixante et sioxante dix (derivées de l'étude de la ville consolidée et structurée) résultent toujours plus flou si elles sont utilisées comme parametres de projects, alors que ils emergent des façons de regarder la ville recourant à la complexité, à l'échange, à l'entrelacs entre éspace, architecture et milieu. C'est tout naturel que les architectes  s'éloignent de la metaphisique de De Chirico' d'une ville par archétype fixe dans la mémoire, pour regarder les recherches des artistes plus attentifs aux phénomènes de stratification, de reduction, d'ibridation : aux sacs ou aux gerçures de Burri, aux manifestes écorchés de Rotella, au néo-expressioniste americain de Pollock ou de Rauschenberg et naturelement au front plus dure de la Pop-Art ou de l'Art pauvre. L'architecture s'insinue dane les mailles de l'existant, use et relance les objects prexistant comme des ready-made, cré avec ses articulations dinamiches espaces interstitels 'entre' nouveau et existant. Mais outre les choix expressifs, ou des 'férailles contourbées' qui effrayent, c'est une idée differente de l'architecture pour la ville qui s'affirme. Regardant les oeuvres plus reucitent l'idée est de les définir operations de urbanscape. Se sont de grandes oeuvres de nouvelles reflèxions de la ville, de ses intersections, de ses flux dinamiques, de ses liens complèxes.

Deux oeuvres clef : une est à Bilbao : apparament c'est un exercice plastique sur la tragectoire futuriste, réellement c'est une nouvelle intersection urbaine qui crée des éspaces civiles ; la seconde est à Tourcoing - une apparente conservation de batiments prexistants que dans les faits invente un nouvel éspace interstitiel entre une nouvelle toiture et les toits prexistants en une vision mediatique, multimediale fluidement digitale de cassures piranisiennes.
 

(du paysage)

Le paysage comme fondamentale paradigme de la création de l'architecture est devenu, aussi grace à ce front de reflexion sur la réduction, mot de reference. L'homme de la civilisation post-industrielle et élèctronique peut refaire les comptes avec la nature parce-que si l'industrie manufacturière devait dominer et utiliser les ressources naturelles, celle des informations peut les valoriser.
Au moins dans les pays technologiquements avancés, ce change structurel de direction ouvre l'opportunité à une 'rèparation' de portée historique. Dans les zones construitent avec un taux de densité elevé nous pouvons injecter maintenant vert, nature, équipement pour le temps libre. Mais attention : il ne s'agit pas de circonscrire et cloturer des zones vertes, en les opposant à celles résidentielles, tertières, directionnelles comme c'était dans la logique des villes industrielles d'organiser en divisant. Il s'agit au contraire de créer nouveaux morçeaux de villes integrées où interagissent une forte présence de la nature et un ensemble d'activités de la société de l'information. Meme dans ce cas les instruments changent. Si, le zoning était la façon de planifier la ville industrielle attravers zones divisées entre elles, homogène et distincte, division qui simulait le concepte tayloristique de la production industrielle, la plurifonctionalité et l'integration sont devenues la necessité de la ville de l'information et de ces nouveaux éspaces anti-zoning. L'informatique outre à créer ces opportunités permet aussi la realistion. Les systèmes interactifs de l'illumination,  de l'information, du son, du controlle qui rendent  les nouveaux lambeaux de la ville actifs, vivaces, participants, riches d'evenements.
Cette conception du paysage que la nature regarde n'est plus celui floréale ou liberty et non plus celui des maitres de l'organicisme. Elle deviene beaucoup plus complèxe, beaucoup plus méchante, beaucoup plus 'cachée', comme disait déjà Eraclite,  et elle est aussi sondée par des architectes avec un regard anti-romantique attravers de nouveaux formalismes de la science contemporaine (les fressures, le dna, les atomes, les sauts d'un univers qui s'étend, le rapport entre vie et matière). En somme la catégorie de la complèxité. Naissent dans ce contexte les figures des flux, flux de l'onde, flux des groupes, flux des creuvaces, flux des cristaux liquides et la fluidié devient le mot clef. Elle decrit le changement constant des informations et confronte l'architecture avec les frontières de recherche plus avancées de la biologie à l'ingegnerie aux nouveaux éspaces fertiles en superposition comme la  morphogenese, la bioingegnerie, eccetera.

L'oeuvre clef est peut etre un des éliminés du concours de l'église 2000 à Rome. Une idée qui voit l'église comme un ballais tellurique comme des morceaux qui plissent le terrain et qui s'articule autour d'un canyon zigzagant qui renvoit aux gorges creusées par les cours d'eau dans un territoire calcaire.

Une des critiques souvent adressée à la recherche de la nouvelle architecture est celle d'aderer à des modèles 'publicitaires et communicatifs' qui implicitement enleveraient 'vérité' à la fabrication du batiment et à la construction. L'observation est sans doute pertinante, pour répondre il faut se demander qu'est il advenu ses dernières trente années dans le grand secteur de la communication.

Les messages de l'époque industrielle étaient déclaratifs, assertis, certains. Pensons à la publicité. Celle de la société industrielle cherchait de démontrer la bonté du produit attravers ses caractéristiques, tandis que celle de la société d'information transmet une 'narration'une histoire du produit, étant absolument évident que le produit fonctionne. Dans un cas le message à tendance à etre objectif  et dans l'autre subjectif et il substitue aux mécanismes certe de 'la cause et de l'effet' les images dinamiques et polidirectionnelles des figures réthoriques.

Le meme procès se produit en architecture : à la representation de logique absolument objective (séparation de structure et remplissement, cohérance entre fonction interne et forme externe, division en zone congrue aux differents usages) il se substitue une narration. Un batiment n'est pas bon seul s'il fonctionne et s'il est efficient, ensomme c'est une machine, mais il doit dire et doit donner plus. Entre autre, lorsque cela sert, meme des symboles et des histoires. Nous pouvons nous obstiner et s'appeler à de différentes éthiques et à une différente morale ? Peut etre, encore une fois, fondamentale est seul le 'comme'. Le moment communicatif, certe, peut etre celui des grands hotel disneyens avec des cygnes, sept nains et chapeaux de cow-boy, mais il peut meme ne pas etre  une application mal fait de formes de contenues simboliques à une architecture en forme de boite étrangere à elle meme. Cela pourrait etre une narration qui envahie l'essence meme du batiment et s'unit intimement dans ses fibres.

Ensomme il faut voir 'que' communication se veut et nous croyons que nous pouvons non seulment pousuivre la célébration asthmatique du pouvoir, politique ou économique, peut etre dictatoriale ou monopolistique, mais aussi un nouveau sentir.

L'oeuvre clef est peut etre à Helsinki où un nouveau musé est conçu attravers la supperposition que les nerfs optiques ont dans le cerveau. La metaphore anatomique se supperpose à l'omonime figure réthorique. L'operation est tèlement bien reussite qu'elle a decretée le nom attribuée au musé.

(de l'hiper fonction)

Un fait interessant est que le franchissement des vieux 'diktat' de cohérances, des vieux 'diktat' organiques et unitaires dans les cas plus reussit porte à un succès majeur propre à l'ovation de la fonction. En effet cassant les 'diktat' se libèrent les divers composants de l'architecture et on essaye souvent reussissant de trouver une plus aderante et pleine résolution à chacune des composantes en jeu. Le rapport avec l'éspace urbain, la recherche de la conception et de l'expression de l'image, l'organisation des divers usages, les moyens plus éfficaces de constructions les apparats technologiques souvent reussissent à obtenir, chacun, un degré d'efficience beaucoup plus élevé si liberé des cages d'un dernier destin de coherance émanante. Dans cela l'architecture d'aujourd'hui est profondament et visseralment anti-kahnienne. Et, cela, attention, ne veut pas dire ne pas reconnaitre dans cette experience un des grands points de reflexion du siècle, mais reveler en plein la distance. Allant vers une simplification, comparons du point de vue 'fonctionel' une oeuvre qui adehere à ce nouveau sentiment de 'séparation' et de 'liberté' des divers composants avec une qui essaye  de garder 'unit' les différentes sphères. Nous découvrirons peut etre avec surprise que derrière l'apparante rationalité se cachent ineficience et grand gaspillage. Peut etre est ce vrai : constriure des oeuvres qui séparent les différentes sphères coute un peu, beaucoup, ou meme beaucoup plus. Mais si une fois la construction était le facteur décisif aujourd'hui comme cela ce sait le cout de la construction est une fraction secondaire par rapport à tant d'autres couts (des implants, de gestion de manutention ecc).

Une comparaison utile advient sur ligne qui unit Barcelone et bilbao et sur une possible comparaison 'objective' entre les deux recents musés. Les paramètres en jeu : efficience dans le rapport avec la ville, flexibilité utilisation et dimention des éspaces de circulation 'accessoir', cout de l'entretien, cout de gestion, nombre de visitateurs, ecc.

(de l'espace systeme)

Or l'ensemble de ses modifications portent à une difference substantielle dans le centre de la recherche architecturale c'est à dire dans l'idee d'espace. Utilisant une formule sintetique nous dirons que de l'idée 'éspace organe' nous passons à une conception 'd'espace système'. Essayons, à nouveau, de se comprendre.
Dans les années vingts et dans la Nouvelle Objectivitée se poursuivaient un rapport directe entre un éspace donc un 'organe spatial' et sa fonction (avec une signification, donné à ce terme, associable à celui de la medecine traditionelle dans lequel on soutient qu'un organe est lié à une « certaine » mansion). Voilà pourquoi le centre était l'éspace interne, l'idée d'éspace interne comme moteur de l'architecture. En fait maintenant c'est cette idee qui c'est modifiée, et très anrichie. Une conception de l'éspace c'est impregnée avec force depuis ces dix quinzes dernières années et qui a comme moteur une idée d'interne-externe qui fait de l'éspace publique un élèment fondamentale de l'architecture. Certaine fois nous avons parlé de « videmetrique »: l'architecture est faite en accord avec l'éspace qu'elle détermine, la vie interne se déplace avec naturel dans la vie externe.
Une oeuvre dans la Carinzia ne laisse aucun doute. L'intérieur et l'extérieur sont annulés comme entités distinctes dans un flux continu qui tourbillonne autour d'eux memes.

(de la révolution informatique)

En conclusion au moins trois substances doivent etre prises en considération comme moteur du renouvelement architectural dans lequel nous vivons.

La première est une nouvelle connaissance du paysage fragmentaire métropolitain, qui représante une occasion et une raison de beaucoups de projets d'aujourd'hui. Les 'brown areas' ou les éspaces abandannés, représentent un champs fondamental d'opportunité et il ne faut pas s'émerveiller s'il existe une recherche ésthetique à d'elle congruente et consequente. Une recherche qui se base sur les caracteristiques de la vitalité de ses nouveaux lieux contemporains. Cette recherche transforme ses lieux, comme à toujours fait la vraie architecture, en de nouvelles sensations ésthetiques, et représante et imagine une ville différente.

La seconde substance tourne autour du concept de paysage, comme paradigme de la recherche architectonique contemporaine qui remet en jeu les rapports entre architecture et nature. L'architecture regarde la nature et la science et recherche dans le difficile, dans le complèxe, dans le tourmenté, dans l'apparant caos, nouvelles structures pour se faire. La troisième substance est celle qui conçoit l'éspace « comme système » et non comme un mecanisme qui  considère seul l'interieur du batiment. Espace comme système veut dire penser à un ensemble strictement....la relation des corps et entre les corps par lequel se fragmentent les batiments. Non parce que cela « plait », mais pour permettre à l'éspace urbain d'etre vivement prèsent dans un rapport mutable et constament lié à l'architecture du batiment et de son milieu. Nous l'avons dit intitulant le premier volume de la révolution informatique : HyperArchitecture veut dire interactivité.

Ses substances trouvent dans l'informatique en meme temps la cause et l'instrument. Informatique, naturelment, ne signifie pas « dessiner sur ordinateur » comme  quelques persones pensait il y a quelques temps mais que l'on vit dans une phase de changement historique. Les éspaces se libèrent, on recherche un rapport plus étroit avec le milieu, on pense à l'architecture come mélange entre nature, paysage et technologie, on recherche des éspaces comme systèmes complèxes toujours plus interactifs parceque l'informatique a changé, est entrain de changer notre etre au monde et a ouvert de nouvelles possibilitées à notre future.

Mies Van Der Rohe, finissant le congrès de Werkbund à Vienne en 1930, disait : « Le nouveau temps est une realité ; il existe indépendament du fait que nous l'acceptons ou nous le refusons. Il n'est ni meilleur ni pire de n'importe quel autre temps, c'est simplement réel et ensoi indifferent aux valeurs. Ce qui importe n'est pas « qu'est ce que » mais uniquement et seulement « le comme ». Le comme est notre.

Antonino Saggio
 
 
 

 

---

Un Manifiesto para la Arquitectura de la Información

NUEVAS SUBSTANCIAS

LA TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Y LA RENOVACIÓN DE LA ARQUITECTURA

Back to AS Home

El autor de este artículo es junto a Bradaschia (editor), Sacchi, Prestinenza y Unali co-fundador de la revista internacional:
http://www.IlProgetto.it/

La palabra "substancia" procede de Eduardo Persico. En la conclusión a su Profezia dell’architectura dijo: "Durante un siglo, la historia del arte en Europa no ha consistido meramente en una serie de acciones y reacciones concretas sino en un movimiento de conciencia colectiva. Reconocer esto significa descubrir la contribución de la arquitectura actual. Y no importa si esta premisa es negada por aquéllos que más deberían defenderla, o traicionada por aquéllos que, en vano, más la temen. Todavía agita la fe secreta de la era igualmente. La substancia de las cosas que anhelábamos". ("La profecía de la arquitectura" es el título de una conferencia que Persico dio en Milán en 1935; vid. Edoardo Persico,Tutte le opere, editado por G. Veronesi, Edizioni di Comunità, Milán, 1964). En Persico, Pagano, Terragni, Venturi, Argan y Giolli, había una inclinación hacia "substancias" relacionadas con la simplificación y estandarización de los procesos industriales; las respuestas a cuestiones referentes a proyectos de vivienda pública, servicios, planificación urbana; la búsqueda de una estética elemental y higiénica. Más allá de los sueños metafísicos, clásicos, mediterráneos e indígenas, debe promoverse una cultura que acerque a esta península a Europa. Había, en "esta substancia de las cosas que anhelábamos", la lucha hacia la modernidad, hacia la transformación de las crisis del mundo en valores éticos y estéticos en un tiempo en el que la arquitectura podría cultivarse y manifestarse. El tema básico de este texto es que la renovación de la arquitectura que hemos estado experimentando en los pasados años, en la cual esta publicación también está implicada, no es meramente una cuestión de gusto, moda o idioma sino que, de hecho, se están afirmando nuevas substancias y, con ellas, nuevas crisis y oportunidades.

Cuando nuestros académicos atacan la publicidad, frívolos, comunicativos, espectaculares o fragmentarios aspectos de nuestra investigación contemporánea, nos parece volver de vuelta a las antiguas confusiones y la misma paradoja de la generación del Art Nouveau cuando se vieron confrontados con los representantes de la Neue Sachlichkeit. Aparentemente, una estética está siendo atacada. En realidad, la oposición se hace contra una tendencia de renovación, de cambio, hacia la consecución de la conciencia de una visión diferente del mundo.

Sabemos que la sociedad industrial ha sido reemplazada por una sociedad de la información que cambia y está cambiando completamente las reglas del juego, incluyendo las de la arquitectura. Si, en la primera, la dinamo era la gran industria y la máquina; en la segunda, son los lugares del sector terciario. La máquina de hoy es la computadora y su combustible son los sistemas de formalización, transmisión y desarrollo de la información. Si antes las grandes fortunas fueron las de los industriales; hoy son las de los productores, ni siquiera de los de hardware, sino de software para software. William Gates enseña esto. Esto ha sido bien conocido al menos desde que Alvin Toffler escribió The Third Wave. Pero hoy hemos empezado a entender cómo esta ola está transformando el terreno de nuestra disciplina.

(Sobre el paisaje urbano)

Empecemos con un fenómeno macroscópico como las "brown areas". La sociedad de la información tiene cada vez menos necesidad de extensión de tierra, particularmente si se radica en la ciudad, a fin de producir bienes manufacturados. Los vegetales que adquirimos en el supermercado son un 90% de "información"; lo mismo, en mayor porcentaje, es aplicable a los electrodomésticos o los automóviles y cada vez más y más gente produce bienes que son "pura" información. La producción no sólo se está transfiriendo a las oficinas, universidades y centros de investigación sino también a lugares impensables como los hogares y centros comerciales o recreativos. El "lugar" concreto en sí mismo está transformándose en un factor de menor importancia gradualmente.

En este proceso, que afecta a la totalidad del mundo occidental, hay áreas que se ven liberadas de las fábricas (que podrían paulatinamente reducir su tamaño y ser menos contaminantes y destructivas) y los grandes recursos están siendo de nuevo puestos en juego, en primer lugar aquéllos abandonados por la producción industrial.

Diseñar hoy dentro de estas áreas implica una profunda reconsideración de la ciudad y su funcionamiento, abriéndose a nuevos métodos de investigación tanto expresiva como estética. Las categorías de tipo morfológico para analizar la ciudad de los sesenta y setenta (derivados del estudio de una ciudad consolidada y estructurada) han ido haciéndose más y más vagas e indefinidas si se usan como parámetros de diseño, mientras que emergen los métodos de mirar a la ciudad, los cuales examinan la complejidad, intercambio e interconexión entre la arquitectura y el entorno. Es natural que los arquitectos se hayan separado de la metafísica de De Chirico —de una ciudad de arquetipos fijados en la memoria- para hallar artistas más atentos a los fenómenos de estratificación, residualidad e hibridación; hacia la arpillera y grietas de Burri, los carteles desgarrados de Rotella, el neo-expresionismo americano de Pollock o Rauschenberg y, obviamente, los poderosísimos frentes de batalla del Pop Art o el Arte Povera. La arquitectura se insinúa a sí misma en el tejido de la existencia. Usa y relanza objetos pre-existentes como ready-mades. Con sus dinámicas declaraciones, crea espacios en las fracturas "entre" lo nuevo y lo que ya existe. Pero más allá de las elecciones de expresión, o el terrorífico "fragmento de acero retorcido", se está reconociendo una idea muy diferente de la arquitectura para la ciudad. La consideración de los trabajos más logrados conduce a su definición como operaciones de urbanscape. Se trata de grandes trabajos de re-pensamiento de la ciudad, sus intersecciones, sus flujos dinámicos, sus enlaces complejos.

Hay dos trabajos clave: uno es Bilbao —aparentemente un ejercicio plástico de trayectoria futurista, en realidad una nueva intersección urbana que crea nuevos espacios cívicos; el segundo es Tourcoing —una aparente conservación de estructuras pre-existentes que de hecho inventa un nuevo espacio intersticial entre un nuevo techo y los techos pre-existentes en una mediatizada, multimediática, fluida visión digital de piranesianos barrancos tortuosos.

(Sobre el paisaje)

El paisaje como el paradigma fundamental de la creación arquitectónica se ha transformado, gracias también a este movimiento de reflexión sobre la residualidad, en una palabra de referencia. El hombre de la civilización post-industrial y electrónica puede restablecer sus cuentas con la naturaleza ya que, si las industrias fabriles dominaron y explotaron los recursos naturales, las industrias de la información pueden apreciarlas y valorarlas. Al menos en los países tecnológicamente avanzados, este estructural cambio de dirección abre la oportunidad para una "compensación" de proporciones históricas. En zonas frecuentemente construidas en muy alta densidad, pueden insertarse ahora zonas verdes y equipos recreativos. Pero esperen: esto no significa delinear y vallar las zonas verdes para colocarlas frente a aquéllas destinadas a vivienda, servicios y oficinas como se hizo según el raciocinio de organización divisoria de la ciudad industrial. Por el contrario, esto significa crear nuevas piezas de una ciudad integrada donde, junto con a una gran presencia de la naturaleza, ese interactivo grupo de actividades de la ciudad de la información se halla también presente. Las herramientas también cambian en este caso. Si la división por zonas fue el método para planear la ciudad industrial a través de la división en zonas homogéneas y distintas, emulando el concepto tayloristico de producción industrial, ahora la multi-funcionalidad y la integración se han transformado en las necesidades de la ciudad de la información y sus nuevas áreas anti-zoning. Aparte de crear estas oportunidades, las computadoras también permiten su realización. Los sistemas interactivos de iluminación, sonido y controles que hacen que estas nuevas partes de la ciudad sean activas, bulliciosas, participatorias y ricas en eventos.

La naturaleza a la que este concepto de paisaje dirige su mirada ya no es floral, o art déco, ni siquiera la de los maestros del organicismo. Se ha transformado en algo mucho más complejo, mucho más mezquino, mucho más "escondido", como una vez dijo Heráclito, y está también siendo investigado por los arquitectos con un ojo anti-romántico a través de los nuevos formalismos de la ciencia contemporánea (fractales, ADN, átomos, los saltos del universo en expansión, la relación entre la vida y la materia). En otras palabras, las categorías de la complejidad. Las figuras de flujos, olas, remolinos, fracturas y cristales líquidos han nacido dentro de este contexto. La palabra clave aquí es Fluidez, que describe la constante mutación de la información y alinea a la arquitectura con las fronteras más avanzadas desde la ingeniería biológica a las nuevas fértiles y superpuestas áreas de la morfogénesis, bio-ingenieria...etc.

El trabajo clave aquí sería uno de los proyectos desestimados en el concurso para la Iglesia del Año 2000 en Roma. Un proyecto que vio la iglesia como una danza terrestre entre placas continentales que deforman el suelo, modeladas según un cañón zigzagueante que recuerda la erosión que las olas de agua realizan sobre la roca blanda.

(Sobre la comunicación)

Una de las críticas que frecuentemente se han dirigido a la nueva investigación arquitectónica es el de adherirse a modelos de "publicidad y comunicación" que implícitamente separan a la "verdad" del edificio y la construcción. Esta observación es, indudablemente, pertinente. Para responderla, necesitamos preguntarnos a nosotros mismos qué ha pasado exactamente en los últimos treinta años en el vasto sector de las comunicaciones.

Los mensajes de la era industrial eran declaradores, asertivos y ciertos. Pensemos en la publicidad. La publicidad de la sociedad industrial intentó demostrar la bondad del producto a través de sus características. La publicidad de la sociedad de la información, por otro lado, transmite "una narración", una historia del producto, tomando absolutamente por hecho que el producto funciona. En un caso, el mensaje tiende a ser objetivo; en el otro, subjetivo, sustituyendo ciertos mecanismos de "causa y efecto" con las imágenes dinámicas y polidireccionales de las figuras retóricas.

El mismo proceso ocurre con la arquitectura: en lugar de la representación de una lógica absolutamente objetiva (separación de estructura y contenido, coherencia entre función interior y forma exterior, división en zonas apropiadas para diferentes usos) se sustituye una narración. Ahora un edificio ya no es bueno solamente porque funciona y es eficiente, sino que debe dar y decir más; incluso símbolos e historias cuando puedan ser de utilidad. ¿ Podemos rechazar cambiar de opinión y reclamar una ética diferente, una nueva moral? Quizás, una vez más, la pregunta principal sea simplemente "cómo". El momento comunicativo podría ciertamente ser ése de los grandes hoteles Disney, con cisnes, siete enanitos y sombreros de cow-boy pero también podría no ser una aplicación artificial de contenidos y formas, simbólico de una arquitectura amazacotada ajena a esto. Podría ser una narración que impregna la esencia misma del edificio e intimamente arraiga en su fibra. En otras palabras, necesitamos que ver "qué" comunicación es la deseada y creemos que es posible no sólo seguir a la débil, indiferente celebración del poder económico o político, quizás incluso dictatorial o monopolizador, sino también un nuevo sentido de sentir. El trabajo clave aquí podría estar en Helsinki, donde se ha concebido un nuevo museo, a través de la misma estructura en capas que los nervios ópticos tienen en el cerebro. La metáfora anatómica se sitúa sobre la figura retórica del mismo nombre. La operación ha sido tan exitosa que se ha confirmado en el propio nombre del museo.

(Sobre la hiperfuncionalidad)

Un detalle interesante es que superar los viejos dictados de las cualidades coherentes, unificadas y orgánicas en los casos más exitosos proporciona mayor éxito a causa de la elogiada funcionalidad. De hecho, al romper los viejos dictados, los diferentes componentes de la arquitectura son "liberados". A menudo una más completa y cercana resolución de cada uno de los componentes en juego es hallada. La relación con el espacio urbano, la búsqueda conceptual y expresiva en la imagen, la organización de los diferentes usos, los métodos de construcción más eficientes, la optimización de la maquinaria tecnológica tienden frecuentemente a obtener un mayor nivel de eficiencia mucho más alto si son liberados de la jaula de un destino final de inmanente coherencia. En esto, la arquitectura de hoy es profunda y visceralmente anti-Kahniana. Pero aguarden, esto no significa negarle a esa experiencia el haber sido uno de los más grandes puntos de contemplación de este siglo, sino sólo mostrar de manera total su distancia de nosotros. Volviendo a un ejemplo, comparemos —desde un punto de vista estrictamente funcional- un trabajo arquitectónico que abraza este nuevo sentimiento de "cisma" y "libertad" de los diferentes componentes, con otro trabajo que todavía intenta unir las diversas esferas "unidas". Quizá descubriremos con sorpresa que, detrás de la aparente racionalidad, se esconden un gasto ostentoso e ineficacias. Tal vez es cierto: construir trabajos que liberan las diferentes esferas cuestan un poco, o quizá, mucho más. Pero si la construcción fue alguna vez el factor decisivo, hoy, como sabemos, el coste de la construcción supone un factor secundario con respecto a muchos otros costes (planta, uso y mantenimiento, etc.).

Una comparación efectiva podría ser establecida a través de la línea que une Bilbao y Barcelona y una posible comparación "objetiva" entre los dos recientes museos. Los parámetros en juego: eficiencia en la relación con la ciudad, flexibilidad del sistema de museo, uso y medida de los espacios de servicios, costo de mantenimiento, costo de gestión, número de visitantes, etc..

(Sobre el sistema/espacio)

Ahora, la agrupación de estas modificaciones conduce a una substancial diferencia en el propio centro de la búsqueda arquitectónica y por ello en la idea de espacio. Utilizando una fórmula sintética podríamos decir que, nos alejamos de la idea "órgano / espacio" hacia el concepto "sistema / espacio". Intentemos explicar esto una vez más.

En el sentir de los años veinte y la Nueva Objetividad, se buscó una relación directa entre un espacio y su función, por lo tanto un "órgano espacial". (El significado dado a este término es el asociado con la medicina tradicional, que sostiene que un órgano está ligado a una tarea específica). Éste es el motivo por el que el centro era el espacio interior, la idea del espacio interior como motor de la arquitectura. Ahora es precisamente esta idea la que de facto se ha modificado y mejorado notablemente. A lo largo de los últimos diez — quince años se ha introducido con fuerza un concepto espacial cuyo mecanismo es una idea aceptada de interior — exterior que convierte al espacio público en un elemento fundamental en la arquitectura. A veces hemos hablado de vuotometrico: la arquitectura está hecha en concierto con el espacio al que da forma; la vida interior se desborda naturalmente hacia la vida exterior.

Quizá un continuo trabajo en proceso que se está construyendo en la región austríaca de Carinthia no deja dudas. El interior y el exterior se anulan como entidades distintas en un flujo continuo que vertiginosamente gira sobre sí mismas.
 

(Sobre la Revolución de la Información)

En conclusión, debe centrarse la atención en al menos tres substancias como conductores de esta actual renovación de la arquitectura.

La primera es una nueva conciencia de la naturaleza fragmentaria del paisaje metropolitano, que es a la vez la ocasión y razón para muchos de los proyectos actuales. Las "brown areas" representan un campo fundamental de oportunidad, así que no debería sorprender que la búsqueda estética existente es tanto una consecuencia de y congruente con esto. La investigación se basa en las características de vitalidad de los nuevos lugares contemporáneos. Que los transforma, como cualquier arquitectura sincera siempre ha hecho, en un nuevo sentido estético y prefigura e imagina una ciudad distinta.

La segunda substancia pone en marcha el concepto de paisaje, como un gran paradigma de la investigación contemporánea sobre arquitectura que pone de nuevo en juego la relación entre arquitectura y naturaleza. La arquitectura mira hacia la naturaleza junto con la ciencia y busca sus logros en las difíciles, atormentadas, en las aparentemente caóticas nuevas estructuras.

La tercera substancia es la que concibe el espacio "como sistema" y no como mecanismo sólo vinculado al interior del edificio. El espacio como sistema significa pensar, en un acoplamiento cercanamente combinado, de la relación de los cuerpos y entre los cuerpos en los que los edificios están fragmentados. No a causa de que esto "agrade" sino para permitir al espacio urbano para ser un activo participante en una relación que es mutable y continuamente conectada entre edificio y entorno. Afirmamos esto titulado al primer libro de la serie IT Revolution, Hyperarchitecture. E hyperarchitecture significa, ante todo, "interactividad".

Estas substancias encuentran tanto su causa como su herramienta en la tecnología de la información. Naturalmente, la tecnología de la información no significa, y nadie puede seguir manteniendo tal banalidad, que hoy "diseñamos en la computadora" tanto como que vivimos una fase de cambio de época. Las áreas están siendo liberadas; se busca una relación más cercana con el entorno; la arquitectura es concebida como un cruce entre naturaleza, paisaje y tecnología; se buscan espacios como sistemas complejos; los espacios son crecientemente interactivos ya que las computadoras han cambiado y están cambiando nuestra ubicación en el mundo y han abierto nuevas posibilidades para nuestro futuro.

Mies Van der Rohe, al clausurar el Congreso Werkbund en Viena en 1930, dijo: "La nueva era es una realidad; existe independientemente del hecho de que la aceptemos o la rechacemos. No es ni mejor ni peor que otra era; es simple un hecho y en sí mismo de valores indiferentes. Lo que es importante no es "qué" sino pura y simplemente el "cómo"."

El cómo es nuestro.

---

NEES OUSIES

H PLHROFORIKH KAI H ANANEWSH THS ARCITEKTONIKHS

Tou Antonino Saggio
 

H lexh "ousia" proercetai apo ton "Edoardo Persico". Ston epilogo ths profhteias ths arcitektonikhs(Profezia dell’ architettura). grafei
"Edw kai ena aiwna h istoria ths tecnhs, sthn Eurwph, den einai monaca mia seira apo draseis kai antidraseis, alla ena kinhma sullogikhs suneidhshs. Anagnwrizontas auto, brisketai h sumbolh ths sugcronhs arcitektonikhs. Kai den shmainei tipota to o,ti auton ton sullogismo ton arnountai prwtoi autoi pou qa eprepe na ton uperaspizontai, h’ to o,ti ton prodidoun autoi pou entona ton fobountai: Autos (o sullogismos) prokalei outws h’ allws thn mustikh pisth ths epochs. "Ousia elpidwn" (Profezia dell’ architettura, Milano, 1935, , titlos dialexhs tou Edoardo Persico. Blepe: Tutte le opere, tou G. Veronesi, Edizioni di comunita, Mlano 1964)
Ston Persico, ston Pagano, ston Terragni, ston Venturi, ston Argan, ston Giolli, uphrxe mia tash pros mia ousia pou eice na kanei me thn aplopoihsh kai thn tupopoihsh twn biomhcanikwn diadikasiwn, thn apanthsh sto qema twn ergatikwn katoikiwn, twn uphresiwn, ths poleodomias, sthn ereuna mias afhrhmenhs aisqhtikhs, (stoiceiwdeis kai ugieinhs). Pera apo ta metafusika, klassikizonta, mesogeiaka, autocqona oneira, eprepe na proacqei enas politismos ikanos na prokalesei to plhsiasma ths Italikhs cersonhsou me thn Eurwph. Uphrce se auth thn Ousia elpidwn h tash pros to monterno, sthn metallaxh ths krishs se aisqhtikes kai hqikes axies, se mia stigmh pou h arcitektonikh mporouse na kallierghsei kai na ekdhlwsei.
To basiko qema autou tou keimenou einai h ananewsh ths arcitektonikhs pou zoume auta ta teleutaia cronia kai sthn opoia suneisferei auto to periodiko. ("IL PROGETTO") Den einai mono qema goustou, modas, h’ lexilogiou, ma pragmati epibebaionontai nees ousies kai paralhla nees kriseis kai nees eukairies.
Otan oi dikoi mas akadhma’i’koi ginontai epiqetikoi me tis diafhmistikes, paicnidiarikes, epikoinwniakes, qeamatikes kai tmhmatikes qeseis twn sugcronwn ereunwn, se emas fainetai na epanalambanetai h idia parexhghsh, to idio paradoxo, sugkrinontas genees opws " Art nouveau" kai "Neue Sachlichkeit". Kata ta fainomena moiazei san epiqesh pros mia aisqhtikh, sthn pragmatikothta omws den einai allo para h antistash se mia tash ananewshs, sthn allagh, sthn katanohsh mias diaforetikhs oyhs tou kosmou.
Twra, gnwrizoume oti h biomhcanikh koinwnia antikatastaqhke apo thn koinwnia ths plhroforishs. Auto shmainei oti allazoun oi kanones tou paicnidiou, olwn twn paicnidiwn, sumperilambanomenwn kai autwn ths arcitektonikhs. An h prwth koinwnia eice san kentro prowqhshs thn megalh biomhcania kai thn mhcanh, to kentro prowqhshs ths deuterhs brisketai stous cwrous tou tritogenh tomea. H mhcanh tou shmera einai o hlektronikos upologisths kai to kausimo ths einai ta susthmata ths paragwghs, ths metadoshs kai ths anaptuxhs twn plhroforiwn. An kapote oi pamploutoi htan oi biomhcanoi, shmera thn qesh tous ecoun parei oute kan oi paragwgoi tou hardware alla autoi tou software. O William Gates einai to paradeigma. Einai gnwsto, toulaciston apo tote pou o Alvin Toffler egraye to "The third Wave" ,alla mono shmera arcizoume na katanooume pws auto to kuma metamorfwnei to ephsthmoniko mas edafos.

Oson afora to Urbanscape
As xekinhsoume apo to fainomeno "BROWN AREAS", (prwhn biomhcanikes perioces). H sugcronh koinwnia ths plhroforhshs ecei ligoterh anagkh apo cwrous, eidika entws ths polhs, gia na paragei ulika agaqa. Ta lacanika pou agorazoume sto super market einai kata enenhnta tois ekato plhrofories, to idio kai akomh perissotero iscuei oso anafora ta hlektrika eidh kai ta autokinhta. Parallhla megalwnei o ariqmos twn atomwn pou paragoun "agnh" plhroforhsh. H paragwgh metakineite, ginetai sta grafeia, sta panepisthmia, sta kentra ereunwn, alla epishs kai se merh pou prin kapoio kairo htan adunaton na fantastoume, opws sta spitia kai stous emporikous cwrous. O paragontas cwros canei siga siga thn axia tou.
Se auth thn poreia pou diascizei o dutikos kosmos, perioces eleuqerwnontai apo ta ergostasia (pou mporoun na ginoun olo kai pio mikra, molunontas ligotero) kai megales phges xanampainoun sto paicnidi. Prwt’ ap’ ola oi egkatalelhmenes apo thn biomhcania perioces.
Meletes se perioces tetoiou eidous prepei na lambanoun upoyh tous thn eis baqous anadiorganwsh ths polhs kai twn leitourgeiwn ths. Einai meletes pou anoigoun kainourgious dromous aisqhtikhs kai ekfrastikhs ereunas. Oi tupo-morfologikes kathgories ths poleodomikhs analushs tou ’60 kai tou ’70 (analuseis ths pageiwmenhs polhs) prokuptoun olo kai perissotero apokaires an crhsimopoihqoun san parametroi ths meleths, enw bgainoun sthn epifaneia neoi tropoi na blepei kaneis thn polh: poluplokes sceseis, amoibaies antallages, sugcwneush metaxu cwrwn, arcitektonhmatwn kai fushs. Einai fusiko oi arcitektones na apomakrunontai apo thn metafusikh tou De Chirico mias polhs me arcetupa karfwmena sthn mnhmh, kai na koitoun tis ereunes twn pio prosectikwn kallitecnwn scetikes me ta fainomena ths diataxhs se strwmata, ta apomeinargia, thn mixh: sta sakia h’ stis rwgmes tou Burri, sta manifesta tou Rotella, ston amerikaniko expresionismo tou Pollock h’ tou Rauschenderg kai fusika sthn pio sklhropurhnikh Pop-art h’ sth ftwch tecnh. H arcitektonikh eisagetai stous hdh uparcontes kanabous, crhsimopoiei kai xanalansarei ta prouparconta antikeimena san na einai ready-made, dhmiourgei me tis dunamikes ths arqrwseis endiamesous cwrous metaxu neou kai prouparcousas kataskeuhs. Ma pera apo tis ekfrastikes epiloges h’ ta "strabwmena paliosidera" pou fobizoun, prokeitai gia mia diaforetikh arcitektonikh idea gia thn polh pou epikurwnetai. Ercetai fusiko ta pio petuchmena erga na katalogistoun san praxeis tou tupou Urbanscape. Einai megala erga pou anaplaqoun thn polh, tis tomes ths, ta dunamika ths reumata, tous sunqetous desmous ths.

Duo einai ta erga kleidia - to prwto, sto Bilbao, fainomenika mia plastikh exaskhsh stis foutouristikes grammes, sthn pragmatikothta nea poleodomikh tomh pou dhmiourgei neous astikous cwrous - to deutero, sto Tourcoing, mia fainomenika diathrhsh twn palaiwn kthriwn pou sthn pragmatikothta epinoei ena neo endiameso cwro metaxu mias neas skephs upostego kai twn prouparcwntwn skepwn se mia oyh digital, multi media, reustothtas, pou ecei anafores sta kakotopia pou scediaze o Piranesi.

Oson afora to Landscape
To topio ws qemeliwdes paradeigma ths arcitektonikhs dhmiourgias egine, (kai caris oson anafora tis skeyeis gurw apo t’apomeinaria), lexh anaforas. O anqrwpos tou metabiomhcanikou hlektronikou politismou mporei na xanakanei tous logariasmous tou me thn fush giati, an h ceironaktikh biomhcania eprepe na hgei kai na ekmetaleuetai tis fusikes phges, h biomhcania twn plhroforiwn mporei na tous dwsei axia. Toulaciston stis tecnologika exeligmenes cwres, auth h allagh kateuqunshs dinei thn eukairia gia mia istorikhs shmasias"epanorqwsh". Se zwnes sucna puknokatoikhmenes twra pia eisbalei to prasino, h fush, oi egkatastaseis gia ton eleuqero crono. Alla prosoch: auto den shmainei perioces perifragmenes me prasino se antiqesh me tis katoikhmenes zwnes, zwnes gia ton eleuqero crono, zwnes gia ta grafeia, opws htan h logikh organwshs ths biomhcanikhs polhs. Prokeitai gia thn dhmiourgia newn polusunqetwn kommatiwn polhs opou dipla sthn entonh parousia ths fushs uparcoun ena sunolo drasthriothtwn ths sugcronhs koinwnias ths plhroforikhs. Kai s’auth thn periptwsh ta ergaleia allazoun. Ean to zoning htan o tropos programmatismou ths biomhcanikhs polhs, pou thn diamelize se omogeneis kai xecwristes perioces, akolouqwntas thn ta’i’loristkh logikh ths biomhcanikhs paragwghs, h poluleitourgikothta kai h oloklhrwsh egine h anagkh ths polhs twn plhroforiwn kai twn newn anti- zoning periocwn ths. H plhroforikh peran tou oti dhmiourgei autes tis eukairies, epitrepei thn pragmatopoihsh tous. Susthmata allhloenerga fwtismou, plhroforiwn, hcou, elegcou, pou kanoun ta nea kommatia ths polhs energa, zwntana, summetecwnta, plousia se gegonota.
H fush upo auth thn logikh pauei na einai liberty h’ art deco, pauei na einai auth twn daskalwn ths organikhs arcitektonikhs. Egine akoma perissotero polusunqeth, perissotero kakh, perissotero "krummenh" opws elege o Hrakleitos. Einai epishs ereunhmenh kai apo tous arcitektones me ena antiromantiko mati, diamesou twn newn diatupwsewn ths sugcronhs episthmhs (ta klasmata, to dna, ta atoma, ta almata tou sumpantos pou sunecws megalwnei, h scesh metaxu zwhs kai ulhs). En suntomia, twn kathgoriwn twn sumplegmatwn. Upo autes tis sunqhkes genniountai figoures ekrohs, tou kumatos, ths dinhs, twn rhgmatwn, twn ugrwn krustallwn kai h reustothta ginetai h lexh kleidi. Auth h lexh perigrafei thn staqerh metabolh twn plhroforiwn kai bazei thn arcitektonikh se sugkrish me tis pio procwrhmenes ereunes, apo thn mhcanikh ths biologias se nees gonimes perioces sumplexhs opws h morfogenesh, h bio-mhcanikh k.t.l.
To ergo kleidi einai mallon ena apo ta aporriptea tou diagwnismou gia thn ekklhsia tou 2000 sthn Rwmh. Mia protash pou blepei thn ekklhsia san ena cwro metaxu diplwmenwn kommatiwn ghs, pou arqrwnontai gurw apo ena canyon zik-zak, pou parapempei stis skamenes apo to nero caradres enos petrinou edafous.

Oson afora thn epikoinwnia
Mia apo tis kritikes pou sucna apeuqunontai pros tis ereunes ths neas arcitektonikhs einai ekeinh pou proskolatai sta diafhmistika kai epikoinwniaka montela pou uponooumena qa afairousan thn "alhqeia" apo to arcitektoniko ergo. H parathrhsh einai cwris amfibolia scetikh. Gia na apanthsoume prepei na anarwthqoume ti sunebei ta teleutaia trianta cronia sto megalo tomea ths epikoinwnias.
Ta munhmata ths biomhcanikhs epochs htan epexhghmatika, epibebaiwtika, sigoura. As skeftoume thn diafhmish. Ekeinh ths biomhcanikhs koinwnias prospaqouse na apodeixei thn poiothta tou proiontos diamesou twn carakthristikwn tou, antiqeta auth ths koinwnias ths plhroforhshs metadidei mia "afhghsh", mia istoria tou proiontos ecwntas san apoluto dedomeno oti to proion leitourgei. Sthn prwth periptwsh to mhnuma teinei na einai antikeimeniko, sthn deuterh upokeimeniko kai antikaqista tous bebaious mhcanismous "aitias kai apotelesmatos", me dunamikes kai poludiastates eikones rhtorikwn morfwn.
H idia diadikasia sumbainei kai sthn arcitektonikh: h parousiash twn apoluta antikeimenikwn logikwn (diacwrismos skeletou kataskeuhs kai periecomenou, sunoch metaxu eswterikhs leitourgeias kai exwterikhs morfhs, diacwrismos se sunafeis zwnes me diaforetikes crhseis) antikaqistatai apo mia afhghsh. Ena kthrio den einai katallhlo mono an einai leitourgiko kai apanta stis anagkes gia tis opoies ecei ftiactei, me liga logia an einai mono mhcanh, alla prepei na leei kai na dinei kati perissotero. Istories kai sumbola otan auto creiazetai.
Mporoume na staqoume sta podia mas kai na epikalestoume mia diaforetikh hqikh. Isws, gia allh mia fora, to kentriko zhtoumeno einai mono to "pws", H epikoinwniakh stigmh, sigoura, mporei na einai ekeinh twn megalwn xenodoceiwn ths Disneyland me tous kuknous, tous epta nanous, ta kaoumpoika kapela. Alla mporei kai na mhn einai mia tecnhth efarmogh twn morfwn kai twn sumbolikwn periecomenwn xenh pros mia arcitektonikh ftiagmenh apo koutia. Mporei na einai mia afhghsh pou na dieisduei sthn idia thn uparxh tou kthriou kai na kaqistatai siwphla stis ines tou.
Me alla logia, creiazetai na doume "ti" epikoinwnia anazhta kaneis. Emeis pisteuoume oti mporei oci mono na epidiwcqei o atonos eortasmos ths politikhs h’ oikonomikhs dunamhs, giati oci diktatorikhs h monopwliakhs, ma panw apo ola mias kainourgias aisqhshs.
To ergo kleidi isws einai auto pou brisketai sto Helsinki. Opou to neo mouseio ecei epinohqei diamesou ths idias anepallhlhs topoqethshs twn optikwn neurwn tou egkefalou. Auth h metafora ths anatomias topoqethte panw sthn omonumh rhtorikh morfh. To epiceirhma htan toso petuchmeno wste na kaqwrisei to onoma autou tou mouseiou.

Oson afora thn uperleitourgikothta (Hyper-functionality)
Ena endiaferon gegonos einai to xeperasma twn aparcaiwmenwn diktat, pou eican na kanoun me poiothtes opws h sunafeia, h organikothta, h enothta. Apotelesma autou einai, stis pio petugchmenes periptwseis, mia megaluterh epitucia ths polusuzhthmenhs leitourgikothtas. Pragmati, spazontas ta diktateleuqeronontai ta diafora sustatika ths arcitektonikhs. Auth me thn seira ths prospaqei na brei, sucna katafernontas to, mia pio sunafh kai plhrhs lush gia kaqena apo auta. H scesh me ton astiko cwro, h ennoiologikh kai ekfrastikh ereuna ths eikonas, h organwsh twn diaforwn crhsewn, oi pio apodotikoi tropoi kataskeuhs, h exelixh twn tecnologikwn susthmatwn, kaqena apo auta ta sustatika an eleuqerwqei apo to kloubi ths moiras tou(pou shmainei ths staqerhs sunafeias), mporei na ftasei se mia apodotikothta polu pio uyhlh. Se auto to shmeio h arcitektonikh tou shmera einai baqia kai entona antiqeth auths tou "Khan". Kai auto, prosoch den qelei na sterhsei tipota apo ekeinh thn empeiria, enan apo tous megaluterous staqmous stocasmou tou aiwna. Alla mono na krathsei kala tis apostaseis. Epistrefontas se mia aplopoihsh, as sugkrinoume apo kaqara leitourgikh optikh gwnia, ena ergo pou apodecetai auto to neo aisqhma tou scismatos kai ths eleuqerias twn diaforwn sustatikwn, me ena ergo to opoio akoma prospaqei na krathsei enwmenes tis diafores sfaires. Anakaluptoume isws me ekplhxh o,ti pisw apo ton epifaneiaka ratsionalismo krubontai mh apodotikes kai uyhles spatales. Isws einai alhqeia: h kataskeuh ergwn pou apodesmeuoun tis diafores sfaires kostizoun perissotero, isws polu, isws akoma polu perissotero. Alla ean kapote h kataskeuh htan o apofasistikos suntelesths, shmera opws einai gnwsto, apodidetai sto kostos kataskeuhs mia deutereuousas shmasias merida se scesh me ta upoloipa exoda (autwn twn egkatastasewn, ths diaceirhshs, ths sunthrhshs k.t.l.)
Mia crhsimh sugkrish mporei na ginei panw sthn grammh pou enwnei to Mpilmpao me thn Barkelonh kai se mia dunata antikeimenikh sugkrish twn duo prosfata kataskeuasmenwn mouseiwn. Oi parametroi sto paicnidi: h apodotikothta se scesh me thn polh, h eulugisia tou susthmatos-mouseio, h crhsh kai oi diastaseis twn uphresiakwn cwrwn, to kostos sunthrhshs, o ariqmos twn episkeptwn k.t.l.

Oson afora ton cwro-susthma
Twra, to sunolo autwn twn metatropwn odhgoun se mia shmantikh diafora pou ecei na kanei me to kentro ths arcitektonikhs ereunas, dhladh me thn apoyh ths gia ton cwro. Crhsimopoiontas mia sunqetikh diatupwsh mporoume na poume oti apo thn apoyh cwros san organo pername se mia sullhyh tou cwrou san susthma. As prospaqhsoume gia allh mia fora na ginoume katanohtoi.
H aisqhsh ths dekaetias tou eikosh kai thsNeue Sachlichkeit epidiwke mia ammesh scesh anamesa se ena cwro kai sthn leitourgia tou, qewrontas ton san ena cwriko organo (h ennoia pou dinoume se auto ton oro einai paromoia me ekeinh ths klasikhs iatrikhs, h opoia iscurizetai oti kaqe anqrwpino organo einai sundedemeno me mia sugkekrimenh leitourgia kai mono). Na loipon giati to kentro htan o eswterikos cwros, h idea tou eswterikou cwrou san kinhthria dunamh ths arcitektonikhs. Shmera, einai akribws auth h idea pou ecei oristika allaxei, ecei emploutistei. Ta teleutaia deka-dekapente cronia h sullhyh tou cwrou, pou ecei san kinhthria dunamh mia sugkekrimenh apoyh gia th scesh eswterikou-exwterikou, ephreasthke entona metatrepontas ton dhmosio cwro se exisou shmantiko stoiceio gia thn arcitektonikh. Arketes fores milhsame gia to vuotometrico: h arcitektonikh einai apo sumfwnou ftiagmenh me to cwro pou diamorfwnei, h eswterikh zwh dioceteuetai me fusikothta pros thn exwterikh.
Isws ena suneces ergo in progress pou kataskeuazetai sthn austrikh perioch thsCarinzia den afhnei amfibolies. Eswteriko kai exwteriko ekmhdenizontai san memonomenes ontothtes pros mia sunechs roh pou strobilizetai gurw apo ton eauto ths.

Oson afora thn plhroforiakh epanastash
Teleiwnontas, prepei na estiasoume thn prosoch mas se treis toulaciston ousies pou ecoun na kanoun me thn arcitektonikh ananewsh pou zoume.
H prwth einai mia nea antilhyh gia thn apospasmatikh fush tou mhtropolitikou topiou, pou gia polles shmerines meletes apotelei ena sunolo eukairiwn kai aitiwn. Oi "brown areas" parousiazoun ena shmantiko pedio eukairiwn, kai den prepei na xafniazei to gegonos oti uparcei mia ereuna aisqhtikhs, sunafhs me autes. Mia ereuna pou basizetai sto zwntanema autwn twn sugcronwn cwrwn. Pou tous metamorfwnei, opws anekaqen kanei h pragmatikh arcitektonikh, se mia kainourgia aisqhsh. Mia aisqhsh pou fantazetai kai proapeikonizei mia diaforetikh polh.
H deuterh ousia peristrefetai gurw apo thn ennoia tou topiou. Ekeino to megalo paradeigma ths sucronhs arcitektonikhs ereunas pou xanabazei sto paicnidi thn scesh ths arcitektonikhs me thn fush. H arcitektonikh koitaei thn fush me sofia kai yacnei sto periploko, sto basanistiko, sto epifaneiaka caotiko, nees domes.
H trith ousia einai ekeinh pou sulambanei ton cwro san susthma kai oci san ena mhcanismo pou anaferetai apokleistika sto eswteriko tou ktiriou. Cwros san susthma shmainei na skeftoume - se ena sunolo stena sundiastiko- thn scesh twn swmatwn kai thn scesh autwn me thn katatmhsh twn kthriwn.
Oci giati auto einai aresto, alla giati epitrepei ston astiko cwro na summetecei entona se mia metablhth scesh, sundedemenh me thn arcitektonikh tou ktiriou kai tou periballontos. To eicame anaferei me ton titlo tou prwtou teucous ths ekdotikhs seiras IT Revolution: Hyperarchitecture shmainei prwta apo ola allhlepidrash (interactivity).
Autes oi ousies briskoun sthn plhroforikh thn aitia tous kai sucronws to meso tous. Fusika, plhroforikh, den shmainei scediasmos me ton hlektroniko upologisth kai elpizoume oti den uparcei akoma kapoios pou na to iscurizetai. Th stigmh malista pou zoume mia allagh epochs. Ektaseis eleuqeronontai, ereunatai mia pio stenh scesh autwn me to periballon, meletatai ena eidos arcitektonikhs pou na anameignuei thn fush, to topio me thn tecnologia, ereunountai nea allhlepidra sumplegmata cwrwn. Kai ola auta sumbainoun giati h plhroforikh allaxe kai allazei to diko mas einai se scesh me ton kosmo, anoigontas nees dunatothtes gia to mellon mas.
O Mies Van Der Rohe, ekleise to sunedrio tou Werkbund sth Biennh to 1930, legontas: "H nea epoch einai mia pragmatikothta; uparcei anexarthta apo to gegonos an emeis thn decomaste h’ thn arnoumaste. Den einai oute kaluterh oute ceiroterh apo kaqe allh epoch, einai apla ena dedomeno adiaforo ws pros tis axies. Auto pou ecei shmasia den einai to ti alla apla kai mono, to pws." To pws anhkei se emas.

 
 
 
 
 

 

---

Et manifest for en informasjonsarkitektur

NYE SUBSTANSER
Informatikk og arkitekturens fornyelse
 
 
 

Av Antonino Saggio

Oversatt til norsk fra italiensk av Roberta Ianiro og Audun Urke.
 
 

Ordet "substans" stammer fra Eduardo Persico. På slutten av hans "Profezia dell`achitettura" skriver han: kunsthistorien i Europa har i ett århundre ikke bare vært en rekke handlinger og reaksjoner, men en bevegelse av kollektiv bevissthet. Å anerkjenne dette betyr å finne den nåværende arkitekturens bidrag. Og det teller ikke at dette premisset fornektes av de som skulle mest ville forsvare det, eller at det forrådes av de som forgjeves frykter det mest. Det vekker uansett epokens hemmelige tro. "De ønskede tings substans". Hos Persico, Pagano, Terragni, Venturi, Argan og Giolli gikk man mot "substanser" som hadde å gjøre med forenklingen og standardiseringen av de industrielle prosessene; med svaret på spørsmålene angående public housing, tjenestene og urbanplanlegging; med søkenen etter en abstrakt, elementær og hygienisk estetikk. Foruten middelhavsdrømmen; metafysisk, klassisk og med vekt på stedet, var det nødvendig å fremme en kultur som kunne få den italienske halvøyen nærmere Europa. Det var i denne "de ønskede tings substans", i søkenen mot moderniteten, mot verdenskrisenes hurtige endring av de estetiske og etiske verdier, at arkitekturen kunne kultiveres og manifesteres.

Hovedargumentet i denne teksten er at den fornyelsen av arkitekturen som har funnet sted de seneste årene, som dette tidsskriftet er del av, ikke bare er et spørsmål om smak, mote eller språk; men at det fakrisk er i ferd med å etableres nye substanser, og med disse, nye kriser og muligheter.

Når våre akademikere angriper den kontemporære forskningens reklameaspekter ( det skinnende, kommuniserende, sensasjonelle eller fragmenterte ) virker det for oss som om at den samme tvetydigheten og det samme paradoks som var mellom Art Nouveau — generasjonen og Neue Sachlichkeits rappresentantene gjentar seg. Tilsynelatene angriper man en estetikk; men egentlig setter man seg opp i mot en tendens som gir fornyelse og endring, i mot bevisstheten om et annerledes syn på verden.

Nå vet vi at industrisamfunnet er erstattet av et informasjonssamfunn som fullstendig endrer spillereglene, også for arkitekturen. Om drivkraften tidligere var storindustrien og maskinen, er denne nå tertiærsektoren: dagens maskin er datamaskinen og dens drivstoff er systemene for formalisering, utsending og utvikling av informasjon. Om de rike en gang var industrieierne, er de i dag produsentene av, ikke bare hardware, men også av softwarens software. Lær av Bill Gates. Dette er allment kjent, iallefall siden Alvin Toffler skrev "The Third Wave". Men i dag begynner vi å forstå hvordan denne bølgen endrer vårt studiefelt.
 

(om urbanscape)

La oss begynne med et makroskopisk fenomen som "brown areas". Informasjonssamfunnet har stadig mindre behov for store områder og terreng, spesielt i byer, for å produsere varer. Grønnsakene vi kjøper på supermarkedet er 90 % "informasjon", like mye og kanskje mer er hvitevarene eller bilene. Stadig flere produserer varer som er "ren" informasjon. Produksjonen forflytter seg til kontorene, universitetene og forskningssentra, men også til steder som tidligere var utenkelige, som hjemmet og til steder for forretninger og fornøyelser. I stadig mindre grad blir "stedet" i seg selv en viktig faktor.

I denne prosessen, som preger hele den vestlige verden, frigjør områdene seg fra fabrikkene ( som kan bli stadig mindre og minske de forurensende utslippene), og store ressurser er satt i spill, først og fremst på de som er forlatte av den industrielle produksjon.

Å prosjektere i dag i disse områdene innebærer en grundig nyvurdering av byen og dens funksjon, og det åpnes nye veier for estetisk og ekspressiv forskning. De tipo-morfologiske kategoriene innen urban analyse fra 60- og 70tallet (avledet fra studiet av den konsoliderte og strukturerte byen) viser seg stadig mer uskarpe hvor disse produksjonsparametrene brukes; imens det vokser frem måter å se på byen med vekt på kompleksitet, utveksling og sammenfletting i forholdet mellom arkitektoniske rom og miljø. Det er naturlig at arkitektene fjerner seg fra den de chiriske metafysikk, med en by med faste arketyper i minnet; for å heller se på forskningen til artister som er mer oppmerksomme på fenomener som stratifikasjon, residualitet og kryssning. For eksempel på Burris` sekker eller sprekker, på Rotellas skrapte manifester, på Pollocks eller Rauschenbergs amerikanske nyekspressionisme, og naturligvis på den sterke del av Pop-art eller Arte Povera. Arkitekturen ifører seg det eksisterendes klær; bruker og sender ut på nytt de preeksisterende objekter som ready-made; den skaper med sine dynamiske ledd som ligger i mellomrommet "mellom" nytt og preeksisterende. Men utover de ekspressive valg er det en annerledes tanke om arkitektur for byen som hevder seg. De mest vellykkede verkene kan defineres som urbanscape-operasjoner. De er store verk av en nytenkning om byen, dens skjæringspunkt, dynamiske strømninger og dens komplekse forbindelser.
 
 

Der er to nøkkelverk. Ett er i Bilbao: tilsynelatende en øvelse i plastikk etter futuristiske baner, men egentlig en ny urban skjæring som skaper nye sivile rom. Et annet er i Tourciong: en tilsynelatende bevaring av preeksisterende manufakturarbeider, som faktisk oppfinner et nytt mellomliggende rom mellom et nytt tak og de tidligere takene i en formidlende, multimedia og flytende digital visjon av pirenesiliknende ulender.

(om landskapet)

Landskapet, som er det fundamentale paradigmet for arkitekturens skapelse, er blitt et referansebegrep, også takket være denne fronten av refleksjon over residualitetene. Det postindustrielle og elektroniske samfunnsmenneske kan omdefinere sitt forhold til naturen fordi imens manufakturindustrien måtte dominere og utnytte naturressursene, må informasjonsindustrien verdsette dem. I det minste i de mest teknologiske avanserte landene åpner denne strukturelle retningsendringen muligheten for en kompensasjon med historisk rekkevidde. På områder hvor det ofte konstrueres i en høy tetthet, kan man nå injisere grønt, natur og fritidsapparater. Men det handler ikke om å omdefinere eller å inngjerde de grønne områdene, å motsette dem residentielle-, tertiære- og forretningsområder slik det var i organisasjonslogikken som delte industribyen. Derimot dreier det seg om å skape nye intergrerte deler av byen, hvor det ved siden av et sterkt innslag av natur er informasjonssamfunnets aktiviteter. Dette selv om instrumentene i dette tilfellet endrer seg. Der hvor zoning ble måten å planlegge industribyen, gjennom en inndeling i homogene og særegne soner som simulerte det tayloristiske begrep om industriproduksjon, har plurifunksjonaliteten og integrasjonen blitt en nødvendighet for informasjonsbyen og dens nye antizoningsområder. Informatikken har foruten å skape disse mulighetene bidratt til dens realisering. Interaktive systemer for belysning, informasjon, lyd og kontroll gjør nye deler av byen aktive, levende, deltakende og rike på hendelser.

Dette landskapsbegrepets natur er ikke lenger den floreale eller art deco, og heller ikke den tilhørende organisismens mestere. Den er blitt mye mer kompleks, mye ondere og mer "gjemt", slik Heraklit skrev. Den undersøkes også av arkitekter med antiromantisk blikk gjennom de nye formalismene i kontemporær vitenskap (frataler, dna, atomene, det ekspanderende univers` hopp, forholdet mellom liv og materie). Kort sagt kompleksitetskategorien. I denne konteksten fødes bildene av floder, bølgen, malstrømmer, kløfter og flytende krystall. Nøkkelordet blir Flytende. Det beskriver den vedvarende endringen i informasjonene, og setter arkitekturen i møte med den mest avanserte forskningens grenser, fra biologi til teknikken brukt for nye fruktbare, ovelegnende områder som morfogenesen og bioingeniørvitenskapen osv. .

Hovedverket er kanskje ett av de som ble avviste under Konkurransen om År 2000 Kirken i Roma. Et forslag som ser kirken som en jorddans mellom jordklumper som krøller terrenget, og som artikulerer seg rundt et sikksakk canyon som slår tilbake avgrunnen, utgravd av vannløp i et tuffert territorie.
 

(om kommunikasjon)

En tilbakevendene kritikk av den nye arkitekturs forskning, er dens tilslutning til "annonse — og kommunikasjonsmodeller", som implisitt fjerner "sannhet" fra fabrikkbygningen og konstruksjonen. Observasjonen er naturligvis berettiget. For å besvare kritikken er det nødvendig å spørre seg hva som har skjedd i den store komminikasjonssektoren de siste tretti årene.

Industirepokens beskjeder var erklærende, forsikrende og sikre. Vi tenker da på reklamen. Reklamen i industrisamfunnet forsøkte å vise produktets gode egenskaper gjennom dets karakteristikka. Derimot så forsøker den i informasjonssamfunnet å formidle "en fortelling", en produktets historie imens den fullstendig ser bort fra om produktet fungerer. I ett øyeblikk er beskjeden objektiv, i det neste subjektiv; og den benytter de sikre "årsak — effekt" — mekanismene med dynamiske bilder og retoriske inntrykk som tar flere retninger.

Den samme prosessen skjer innen arkitekturen: absolutte objektive, logiske fremstillinger (separasjon av struktur og innhold, sammenheng mellom indre funksjon og ytre form, og en inndeling i passende soner med ulik bruk) erstattes av en fortelling. En bygning er ikke lenger god hvis den bare er effektiv og fungerer, kort sagt er en maskin. Derimot må den si og gi mye mer, også gi symboler og historier er det nødvendig. Kan vi så slå oss til ro og appellerer for en annen etikk, en annen moralitet?

Kanskje blir nok en gang det sentrale spørsmålet "hvordan". Selvfølgelig kan det kommunikative moment være det som vi kjenner fra de store Disneyhotellene med svaner, syv dverger og cowboyhatter, men det kan heller ikke være en bruk av former og innhold som er symbolske for en eskeaktig arkitektur fremmed for dette. Det kan være en fortelling som gjennomtrenger selve byggningens essens, og som integreres i sine fibrer.

Vi må altså vite "hvilken" kommunikasjon vi ønsker, og vi tror at man kan forfølge ikke bare den svake, halbhjertede feiringen av politisk eller økonomisk makt, kanskje diktatorisk eller monopolistisk, men også en ny følelse.

Hovedverket er kanskje i Helsinki hvor et nytt museum er unnfanget gjennom overlegningen som de optiske nervene har i hjernen. Den anatonomiske metaforen legger seg over det homonyme retoriske bildet. Operasjonen er så vellykket at den bekreftes i museumets navn.
 
 

(om hyperfunksjonaliteten)

Et interessant faktum er at overvinnelsen over de gamle diktatene for sammenheng, organisitet og enhet medbringer i de mest vellykkede tilfellene en større suksess på grunn av den mye priste funksjonaliteten. Ved å bryte diktatene "frigjøres" faktisk arkitekturens komponenter. Ofte har man funnet en fyldigere og nærmere løsning for hver av de aktuelle komponentene. Forholdet til det urbane rom, letingen etter bildets begrep og ekspressivitet, de ulike bruksmåters organisering, de mest effektive konstruksjonsmåtene, optimeringen av teknologiske apparater, som ofte klarer å oppnå en effektivitetsgrad som er mye større hvis de frigjøres fra burene til en siste skjebne av iboende sammenheng. Denne dagens arkitektur er dypt anti-kahniansk. Men vær oppmerksom på at dette ikke vil si å ikke igjenkjenne i denne erfaringen et av århundrets store refleksjonsemner, men bare å fullstendig avsløre avstanden fra oss. For å gå tilbake til et eksempel: la oss sammenlikne (fra et eksklusivt "funksjonalt" synspunkt) et verk som slutter seg til denne nye følelsen av "spalting" og "frihet" av og i de ulike komponentene, med et som fortsatt forsøker å holde de ulike sfærene "forente". Vi oppdager kanskje overraskende at bakenfor den tilsynelatende rasjonaliteten gjemmer det seg ueffektivitet og betydelige overflødigheter. Kanskje er det sant: å konstruere verk som løsriver de ulike sfærene koster litt, eller kanskje mye, mer. Men hvis konstruksjonen en gang var den avgjørende faktor, så vet man i dag at konstruksjonens kostnad er en sekundær andel sammenliknet med mange andre kostnader (anlegg, ledelse, vedlikehold etc.).

En nyttig sammenlikning kan gjøres langs linjen som forener Bilbao og Barcelona, og en mulig "objektiv" sammenlikning mellom de to nye museumene. Her finner vi parametre i spill: effektivitet i forholdet til byen, museumssystemets fleksibilitet, bruken og størrelsen til tjenesterommene, vedlikeholdskostnaden, styringskostnaden, antall besøkende osv. .
 

(om system/rom)

Tilsammen skaper disse endringene en substansiell forandring i selve den arkitektoniske forsknings kjerne, det vil si forestillingen om rommet. Vi bruker en syntetisk formell, og sier at fra forestillingen om et "organ/rom" går man over til en oppfatning som kan kalles "system/rom". La oss nok en gang forsøke å forklare dette.

I 1920årene og under den Nye Objektiviteten søkte man et direkte forhold mellom et rom og dets funksjon (altså et "romorgan"). Denne betydningen gis av dette ordets assosiasjon med tradisjonell medisin, hvor det hevdes at et organ er forbundet med et "determinert" verv. Det er derfor at kjernen var det indre rom, og vi fikk oppfattelsen av dette indre rommet som arkitekturens motor. Det er nettopp denne oppfattelsen som nå er modifisert og svært beriket. Den har de siste 10-15 årene tvunget gjennom en romoppfatning hvis motor er en fastsatt ide om indre-ytre som gjør det offentlige rom til et likså meget fundamentalt element i arkitekturen. Vi har tidvis snakket om "vuotometrico": arkitekturen er i en forstëlse med rommet som den former, det indre livet blandes naturlig med det ytre.

Kanskje et pågående verk som bygges i Karinzia kan klargjøre. Indre og ytre viskes ut som distinkte enheter i en stadig strøm som svimlende spinner på seg selv.
 

(om informatikkrevolusjonen)

Foe å avslutte minst tre substanser må vi rette oppmerksomheten på drivkraftene bak den arkitektoniske fornyelsen vi lever i.

Det første er en ny kunnskap om det metropolitanske landskapets fragmentasjon, som både er en anledning og en årsak til mange av dagens prosjekter. "Brown areas" representerer et grunnleggende felt for muligheter, og det må ikke forbause at der er en estetisk forskning som er både en konsekvens av og kongruent med dette. En forskning som baserer seg på kjennetegnene ved de nye, kontemporære stedene. Som endrer dem; slik den ekte arkitektur alltid har gjort, til en ny estetisk mening, og som forestiller og skildrer en ny og anerledes by.

Den andre substansen er landsbybegrepet, som er et stort paradigme for dagens forskning innen arkitektur, som gir forholdet mellom arkitektur og natur en ny livskraft. Arkitekturen ser på naturen i lag med vitenskapen, og søker sine gjerninger i det vanskelige og komplekse i de tilsynelatende kaotiske nye strukurene. Den tredje substansen er den som angår rommet "som system", og ikke som en mekanisme som bare angår byggets indre. Rom som system vil si å tenke på en helhet i forholdet av og mellom legemer som bygningene fragmenteres i. Ikke fordi dette "behager", men fordi det tillater byrommet å være en levende deltaker i et gjensidig forhold, som stadig knyttes tettere, mellom bygningsarkitektur og miljø. Vi sa det mens vi ga tittel til den første utgave av "Rivoluzione Informatica": Hyperarkitektur er interaktivitet.

Disse substansene finner i informatikken både sin årsak og sitt instrument. Informatikk betyr ikke at man i dag "tegner på datamaskin"; men at vi lever i en fase som ser en endring av epoke. Områdene frigjør seg, man søker etter et nærmere forhold til naturen; man ser på arkitekturen som en hybridisering mellom natur, landskap og teknologi; man leter etter rom som komplekse systemer som er stadig mer interagerende fordi Informatikken har endret og endrer vår verdensværen. Den har åpnet nye muligheter for fremtiden.

Da han avsluttet Werkbundkongressen i Wien i 1930, sa Mies Van Der Rohe: Den nye tid er virkelighet; den eksisterer uavhengig av om vi aksepterer den eller avviser den. Den er verken bedre eller værre enn andre tider, den er rett og slett et faktum, og er i seg selv likegyldig overfor vedier. Det viktige er ikke "hva", men bare "hvordan". Dette "hvordan" er vårt.

Antonino Saggio

Essayet "Nye substanser; Informatikk og arkitekturens fornyelse", av Antonino Saggio, er hentet fra "Il Progetto" nummer 6, januar 2000, s.32-35.

http://www.IlProgetto.it/

(Oversatt til norsk fra italiensk av Roberta Ianiro og Audun Urke.)
robertaianiro@inwind.it>>>http://members.xoom.it/robiianiro/>>

 

 

 

 

 

Një manifest për një arkitekturë të informacionit

Substanca të reja

Informatika dhe risimi në arkitekturë

nga Antonino Saggio

Translation from Italian by  Ledian Bregasi

L_Bregasi@Yahoo.com

Fjala “substancë” rjedh nga Edoardo Persico. Duke përmbyllur “Profezia dell’architettura” tha: “Prej një shekulli historia e artit në Europë nuk është vetëm një seri veprimesh dhe reagimesh të veçanta por një lëvizje e ndergjegjes kolektive. Të dallosh këtë fakt do të thotë të gjesh kuptimin e arkitekturës aktuale. Dhe nuk ka rëndësi që kjo premisë mohoet nga ata që më shumë duhet ta mbrojnë, dhe tradhëtohet nga ata që, më kot, më shumë i trëmben. Ajo gjithsesi ngjall besimin e fshehtë të epokës. “Subsancat e gjërave të shpresuara”.( Profezia dell’architettura” është titulli i një konference  që Presico mbajti në 1935 në Milano. Shih Edoardo Presico, Tutte le opere, botuar nga G. Veronesi, Edizioni di Comunità, Milano 1964). Te Persico, te Pagano, te Terragni, te Venturi, te Argan, te Giolli kishte një tendencë drejt “substancave” që kishin të bënin me thjeshtëzimin dhe standartizimin e proçeseve industriale; përgjigjja kundrejt temave të banesave për popullin, të shërbimeve, të urbanistikës, të kërkimit të një estetike abstrakte, elementare, higjenike. Përtej ëndërrave metafizike, klasiçiste, mesdhetare, autoktone duhej mbështetur një kulturë në gjendje që të afronte këtë gadishull me Europën. Gjendej në atë “substancë të gjërave të shpresuara”, tendenca drejt modernes, drejt transformimit të krizave të botës në vlera estetike dhe etike në një kohë kur arkitektura mund të kultivonte dhe manifestonte.

Tema kryesore e këtij shkrimi është që risimi i arkitekturës të cilin po e jetojmë gjatë  viteve të  fundit, në të cilën hyn kjo revistë, nuk është vetëm çështje shijeje, mode apo gjuhe por është afirmimi, pikërisht, i substancave të reja, dhe bashkë me to, i krizave dhe mundësive të reja.

Kur akademikët tanë sulmojnë anën reklamuese, lozonjare, komunikuese, spektakolare, fragmentare të kerkimit bashkëkohor ne na kujtohet edhe nje herë i njëjti keqkuptim dhe paradoks i brezit Art nouveau kundrejt përfaqësuesve të Neue Sachlichkeit. Duket sikur sulmohet estetika, por në të vërtetë i kundërvihet një tendence drejt risimit, drejt ndryshimit, drejt vetëdijes së një veshtrimi ndryshe drejt botës.

Tashmë ne dimë që shoqërinë industriale e ka zëvendësuar një shoqëri e informacionit e cila po ndryshon krejtësisht rregullat e lojës, të të gjitha lojërave, përfshirë këtu edhe arkitekturën. Në qoftë se për të parën burimi i forcës ishte industria e madhe dhe makina, për të dytën janë vendet e sektorit terciar: makina e sotme është kompjuteri dhe karburanti i tij janë sistemet e informimit, transmetimit dhe zhvillimit të infomacionit. Nëse të pasurit e mëdhenj ishin industrialistë, sot janë prodhuesit  jo të hardware, por të software. William Gates na mëson. Eshtë e ditur: të paktën qe kur Alvin Toffler shkroi Vala e tretë. Por sot fillojmë të kuptojmë si kjo valë po transformon territorin e disiplinës sonë.

 (e urbanscape)

Le të fillojmë nga një fenomen makroskopik siç janë “brown areas” apo zonat e braktisura. Shoqëria e informacionit ka gjitmonë e më pak nevojë për toje, në veçanti nëse ndodhet në qytet, për të prodhuar të mira manifakture. Perimet që blejmë në supermarket janë 90 përqindë “informacion”, e njëjta gjë në mos më shumë ndodh për elektroshtëpiaket ose për automjetet dhe gjithmonë e më shumë persona prodhojnë të mira që janë “vetëm” informacion. Prodhimi zhvendoset drejt zyrave, drejt universiteteve, nëpër qëndrat e kërkimeve por edhe në vende të pa mendueshme më përpara si shtëpitë, vendet e tregtisë apo dëfrimit. “Vendi” është gjitmonë e më pak faktor i rëndësishëm.

Në këtë proçes që përfshin të gjithë botën perëndimore zonat lirohen nga fabrikat  (që mund të kthehen në gjithnjë e më të vogla, më pak ndotëse e shqetësuse) dhe burime të mëdha rivihen në lojë, përpara të gjithave pikërisht ata të cilat u braktisën nga prodhimi industrial.

Të projektosh sot në këto zona nënkupton një rivlersim të thellë të qytetit dhe të funksionimit të tij dhe hap rrugë të reja për kërkimin estetik dhe shprehës. Kategoritë tipo-morfologjike të analizës urbane të viteve Gjashtëdhjetë dhe Shtatëdhjetë (që rrjedhin nga studimi i qytetit të konsoliduar dhe strukturuar) ngjajnë gjithmonë e më shumë të paqarta nëse përdoren si parametra të një projekti, ndërsa dalin në pah mënyra për ta parë qytetin të cilat vënë në dukje kompleksitetin, shkëmbimin, ndërthurjen e hapësirave, arkitekturave dhe ambientit. Eshtë e natyrshme që arkitektët i largohen metafizikës De Chirichiane, të një qyteti të formuar nga arketipe të ngjitura në kujtesë, për të parë kërkimet e artistëve më të kujdesshëm kundrejt fenomeneve të shtresëzimit, mbetjeve, hibridizimit: punimeve me thes apo allçi të Burri, posterave të gërvishtur të Rotella, neo-ekspresionizmit amerikan të Pollock apo Rauschenberg dhe natyrisht frontit më të ashpër të Pop-artit apo Artit të varfër. Arkitektura ndërthuret me ekzistencën. Përdor dhe rilëshon objekte paraekzistuese si ready-made. Me artikolacionet e saj dinamike krijon hapësira e të çara ‘ndërmjet’ të resë dhe paraekzistueses. Por përtej zgjedhjeve shprehëse, apo “hekurishteve të shtrembëruara” që trembin, po merr vetëdije një ide ndryshe e arkitekturës për qytetin. Duke parë veprat më të arrira të vjen ti quash veprime të urbanscape. Janë vepra të mëdha të rimendimit të qytetit, e ndërthurjeve të tija, e rrjedhjeve të tija dinamike, e lidhjeve të tija komplekse.

Dy janë verpa kyçe: njëra në Bilbao - në dukje stërvitje plastike mbi trajektore futuriste, në fakt nderthurje e re urbane e cila krijon hapsira të reja për qytetin; e dyta ndodhet në Tourcoing – në pamje të parë, ruajtje e një ndërtese  ekzistuese, por që në të vërtetë shpik një hapësirë të re ndërmjet një çatije dhe çative ekzistuese në një vizion mediatik, multimedial, rrjedhshmërishtë dixhital të gropave piranesiane.
  

 (e peisazhit)

Peisazhi si paradigmë kryesore në krijimin e arkitekturës është  kthyer, fal edhe frontit të mendimit mbi mbetjet, në fjalë themelore. Njeriu i qytetërimit post-industrial dhe elektronikë mund të rimerret me natyrën sepse kur industria e prodhimit duhej ta nënshtronte dhe të shfrytëzonte risurset natyrore, ajo e informacionit mund t’i vlerësoj. Në vendet e përparuara teknologjikisht, ky ndryshim struktural drejtimi i jep mundësinë një “dëmshpërblimi” të një rëndësie historike. Nëpër zona të ndërtuara me densitet shumë të lartë tashmë mund të injektohet gjelbërim, natyrë, pajisje për kohën e lirë. Por kujdes: nuk bëhet fjalë për të rrethuar me gardh zona të gjelbërta, për t’ja bashkangjitur atyre rezidenciale, terciare, drejtuese siç ishte në logjikën e organizimit duke ndarë në qytetin industrial. Bëhet fjalë përkundrazi për krijimin e copave të reja të integruara të qytetit, ku përkrah një pranije të fortë të natyrës të jenë të pranishme ajo bashkësi e integruar e veprimtarive të shoqërisë së informacionit. Edhe në këtë rast instrumentet ndryshojnë. Nëse zoning kishte qenë mënyra për të planifikuar qytetin industrial nëpërmjet ndarjes në zona mes tyre homogjene dhe të veçanta që simulonte konceptin taylorian të prodhimit industrial, funksioni i shumëfishtë dhe integrimi janë nevoja e qytetit të informacionit dhe të hapësirave të tija anti-zoning. Përveç krijimit të kësaj mundësie, informatika lejon edhe realizimin. Sisteme ndërvepruese ndriçimi, informimi, tingulli, kontrolli që i kthejnë pjesët e reja të qytetit aktive, të gjalla, pjesëmarrëse, të pasura me veprimtari.

Natyra që i drejtohet ky kuptim i peisazhit nuk është më ajo me lule apo liberty, as edhe ajo e mjeshtërave të organikes. Eshtë bërë shumë më komplekse, shumë më e keqe, shumë më e “fshehur”, siç thoshte Herakliu, dhe studjoze edhe nga arkitektet me sy anti romantikë nëpërmjet formalizmave të reja të shkencës bashkëkohore ( fraktalet, ADN-ja, atomet, kërcimet e një universi që zgjerohet, marrëdhënia mes jetës e lëndës). Domethënë kategoria e komplekses. Lindin në këtë kontekst figurat e rrjedhjeve, valëve, humnerave, kristaleve të lëngëshme dhe Rrjedhshmëri kthehet në fjalë kyçe. Përshkruan ndryshimin konstant të informacionit dhe vë arkitekturën përballë kufijve më të përparuara të kërkimit, nga biologjia te inxhinieria, te hapësirat e reja pjellore të mbivendosjes si morfogjeneza, bioinxhinieria, e të tjera.

Vepra kyçe është mbase një nga mbetjet e konkursit për kishën e 2000 në Romë. Një propozim që e sheh kishën si një vallëzim telurik mes pllakash tektonike që rrudh terrenin dhe artikulohet përreth një kanioni zigzakues që të kujton territorin shkëmbor të gërryer nga rrjedhja e ujit.

(e komunikimit)

Një nga kritikat që i drejtohet shpesh kërkimit që bën arkitektura e re është ajo e përdorimit të modeleve “reklamuese dhe komunikuese” që rrjedhimisht duhet t’i heqin “vërtetësinë” ndërtesës dhe konstruksionit. Kritika ka të bëj patjetër me argumentin e për t’ju përgjigjur duhet të pyesim se çfar ka ndodhur këto tridhjetë vjet në sektorin e madh të komunikimit.

Mesazhet e epokës industriale ishin deklaruese,kategorike, të sigurta. Mendojmë për reklamat. Ato të shoqërisë industriale mundoheshin të tregonin cilësinë e produktit nëpërmjet cilësive të tij, ato të shoqërisë së informacionit përkundrazi përçojnë “një tregim” një histori të produktit, duke marr si të mirëqën faktin se produkti funksionon. Në njërin  rast mesazhi mundohet të jetë objektiv, në tjetrin subjektiv dhe zëvendëson mekanizmat e sigurta të “shkakut dhe pasojës” me pamje dinamike dhe shumëdrejtimshe të figurave retorike.

I njëjti proçes ndodh edhe për arkitekturën: përfaqësimi i logjikës absolutisht objektive (ndarja e strukturës nga mbushja, koherenca mes funksionit të brendshëm dhe formës së jashtme, ndarja në zona të përshtatshme për nevoja të ndryshme) zëvendësohet nga një tregim. Një ndërtesë nuk është më e mirë vetëm nëse funksionon dhe është efikase, me pak fjalë nëse është një makineri, por duhet të thotë dhe të japi më shumë. Ndër të tjera, kur duhet, edhe simbole e tregime. Mund të ngulim këmbë dhe t’i apelohemi një etike të ndryshme, një morali të ndryshëm? Ndoshta, edhe një herë, kryesorja është “si-ja”. Çasti komunikativ, sigurisht, mund të jet ai i hoteleve të mëdhenj disney-jan me mjelma, shtatë xhuxhat e kapele cow-boy, por mund dhe të mos jetë ngjitja e formave e përmbajtjeve simbolike një arkitekturë me formë kutije krejt e huaj me veshjen e jashtme. Mund të jetë një tregim që ndërthuret me vetë esencën e ndërtesës dhe që bashkëjeton në mënyrë intime me fibrat e saj.

Me një fjalë duhet parë “çfarë” komunikimi duam dhe ne besojmë që mund të arrihet jo vetëm celebrimi bosh i pushtetit, politik apo ekonomik, mbase diktatorial apo monopolist, por edhe një ndjenjë e re.

Vepra kyçe ndodhet mbase në Helsinki ku një muze i ri është konceptuar nëpërmjet mbivendosjes që nervat pamorë kanë në tru. Metafora anatomike i mbivendoset figurës retorike homonime. Operacioni është aq i arrirë sa që ka mbetur në vetë emrin që i jepet muzeut.

(e hiper-funksionizmit)

Një fakt interesant është se kapërcimi i diktateve të vjetra të koherencës, organicitetit, unitaritetit, në rastet më të arrira sjell një sukses më të madh pikërisht në fuksionalizmin e shumëpërmendur. Faktikisht duke thyer diktatin “lirohen” përbërësit e ndryshëm të arkitekturës dhe kërkohet, shpesh duke ja arritur, të gjehet një zgjidhje më e plotë dhe e kënaqshme secilës prej pjesëve në lojë. Marëdhëniet me hapësirën urbane, kërkimi konceptual dhe ekspresiv i pamjes, organizimi i përdorimeve të ndryshme, mënyra më e drejtë e ndërtimit, optimizimi i aparateve teknologjike shpesh herë arrijnë, secili, një nivel efikasiteti shumë më të lartë nëse lirohen nga kafazet e një qëllimi përfundimtar dhe koherent. Në këtë arkitektura e sotme është thellësisht kundër-Kahn-ine. Dhe kjo, kujdes, nuk do të thotë të mos njohësh në atë eksperiencë njërën nga pikat e mëdha të mendimit të shekullit, por vetëm të tregosh në mënyrë të plotë distancën. Duke ju kthyer një shëmbulli, krahasojmë nga ana ngushtësisht  “funksionale” një vepër që i bashkohet kësaj ndjenje të re të “ndarjes” e të “lirisë” së përbërësve të ndryshëm me njërën që mundohet akoma t’i mbaj të “lidhura” sferat e ndryshme. Do të zdulojmë mbase me habi që pas racionalizmit fshihen jo efikasitete dhe harxhime të mëdha. Mbase është e vërtetë: të ndërtosh vepra që i ndajnë sferat e ndryshme kushton pak, ose shumë, më shumë. Por nëse në të kaluarën konstruksioni ishte faktori vendimtar, sot, siç dihet mirë, kostoja e konstruksionit është një përbërës dytësor në krahasim me shumë e shumë kosto të tjera (impiantet, përdorimi, mirmbajtja etj)

 Një krahasim i dobishëm gjendet në drejtëzën që bashkon Bilbaon me Barcelonën dhe mbi përballjen “objektive” të dy muzeve të rinj. Parametrat në lojë: efikasiteti në marrëdhënien me qytetin, përshtatshmëria e sistemit muze, përdorimi dhe dimensionimi i hapësirave të qarkullimit “aksesor”, kostot e mirëmbajtjes, numri i vizitorëve e të tjera.

(e hapësirës sistem)

Bashkësia e këtyre ndryshimeve sjellin një dallim të dukshëm në qendrën e vërtetë të kërkimit arkitektonik, domethënë në idenë e hapësirës. Duke përdorur një formulë sintetike mund të themi se nga ideja e “hapësirës organ” po kalohet në konceptimin e “hapësirës sistem”. Të mundohemi edhe një herë të kuptohemi.

Në ndjenjën e viteve njëzetë dhe të Objektivizmit të Ri ndiqej një marrëdhënie direkte mes hapësirës, domethënë “organit hapsinor” dhe funksionit të tij (me kuptimin që kjo fjalë huazon nga mjekësia tradicionale në të cilën thuhet se çdo organ është i lidhur me një detyrë të “caktuar”). Ja pse qëndra ishte hapësira e brendëshme, idea e hapësirës së brendëshme si motor i arkitekturës. Eshtë pikërisht kjo ideja që ka ndryshuar dhe pasuruar shumë. Ka hyrë me forcë dhjetë-pesëmbëdhjetë vitet e fundit një kuptim i hapësirës që ka si motor një ide të përgatitur të brenda-jashtë që e kthen hapësirën publike në një element gjithashtu themelor të arkitekturës. Disa herë kemi folur për boshllëk metrik: arkitektura formohet bashkë me hapësirën që krijon, jeta e brendëshme derdhet natyrshëm në atë të jashtme.

Mbase një vepër vazhdueshmërisht në progres, e cila po ndërtohet në Carinzia nuk lë dyshime. E brendëshmja dhe e jashtëmja janë anuluar si njësi të veçuara e kthehen në një rrjedhje të vazhdueshme që vrullshëm rrotullohet rreth vetes.

(e revolucionit informatikë)

Për të përmbyllur të paktën tre janë substancat për tu patur në mendje si motor të risimit arkitektonik që po jetojmë.

E para është një vëzhgim i copëzimit të peisazhit metropolitan, që është njëherëshi rast dhe arsye e shumë projekteve të sotëm. “brown areas” apo zonat e braktisura, përfaqësojnë një fushë themelore mundësishë dhe nuk duhet të habitemi nga ekzistenca e një kërkimi estetik me të në harmoni dhe rrjedhëse prej saj. Një kërkim që bazohet mbi karakteristikat e gjallërisë të këtyre vendeve të reja bashkëkohore. E cila i shndërron, siç ka bërë gjithmonë arkitektura, në ndjenjë të re estetike dhe që parasheh e imagjinon një qytet të ndryshëm.

Substanca e dytë rrotullohet rreth konceptit të peisazhit, si paradigma e madhe e kërkimit në arkitekturën bashkëkohore , i cili rivë në lojë marrëdhëniet mes arkitekturës e natyrës. Arkitektura sheh natyrën bashkë me shkencën e kërkon në të vështirën, në kompleksen, në të vuajturën, në kaos, struktura të reja për bërjen e saj. Subsanca e tretë është ajo që e kupton hapësirën si “sistem” e jo si një mekanizëm që ka të bëjë vetëm me pjesën e brendëshme të ndërtesës. Hapësira si sistem do të thotë ta mendosh si një bashkësi që bashkëpunon ngushtësisht marrëdhënien e trupave e ndërmjet trupave që përbëjnë ndërtesën. Jo sepse kjo “pëlqehet”, por për t’i lejuar hapësirës urbane që të marri pjesë gjallërisht në marrëdhënien e ndryshueshme dhe vazhdimisht të ndërlidhur mes arkitekturës së ndërtesës e ambientit. E kemi thënë duke titulluar vëllimin e parë të Revolucionit Informatikë: HyperArkitekturë do të thotë ndërveprim.

Këto substanca gjejnë njëherëshi te informatika si arsye ashtu edhe instrumentin e tyre. Infomatikë, natyrisht, nuk do të thotë aspak, askush nuk e banalizon më deri në këtë pikë, që sot “vizatohet me kompjuter”, por do të thotë se jetojmë në një fazë ndryshimesh epokale. Trojet lirohen, kërkohet një raport më i ngushtë me ambientin, mendohet arkitektura si një hibrid mes natyrës, peisazhit e teknologjisë. Kërkohen hapësira që janë sisteme komplekse gjithmonë e më shumë bashkëvepruse sepse Informatika ka ndryshuar e po ndryshon mënyrën se si ne qëndrojmë në botë dhe i ka hapur mundësi të reja të ardhmes sonë.

Mies Van Der Rohe, duke përmbyllur kongresin e Werkbund në Vienë në 1930, tha: Koha e re është një e vërtetë; ekziston pavarësisht faktit që ne e pranojmë apo e refuzojmë. Nuk është as më e mirë e as më e keqe se cilado kohë tjeter, është thjeshtë një e dhënë dhe në vëtvetë është e pandikueshme nga vlerat. Ajo që ka rëndësi nuk është “çfarë” por vetëm e vetëm “si”. Si-ja është e jona.

Antonino Saggio 
 

Proglas  Informacione arhitekture

Nove suštine

Informatika i obnova arhitekture

by Antonino Saggio

Riječ   ''suština'' proizilazi od Edorado Persico-a. Pri završetku ''Predviđanje arhitekture'' reče:  ''Već čitav vijek istorija umjetnosti Evrope nije puki niz posebnih akcija i reakcija već pokret zajedničke svijesti. Spoznati ovo znači naći i udio današnje arhitekture. I ne smeta što ova premesa biva odbačena od onih  koji bi je trebalo najprije braniti, ili izdata od onih koji je se uzaludno boje: ona svejedno budi  tajnu vjeru epohe. ''Suština stvari u koje se nada''. Kod Persico-a, Pagano-a, Terragni-a, Venturi-a, Argan-a, Giolli-a je potojo stremljenje ka ''suštinama'' koje su se ticale pojednostavljivanja i standardizovanja industrijskih procesa,  odgovora na teme javnog stambenog poslovanja, djelatnosti, urbanistike, potraga za jednom apstraktnom, jednostanom i  higijenskom estetikom. Povrh metafizičkih, klasičnih, mediteranskih, autohtonih snova bilo je potrebno promovisati i kulturu koja bi približila ovo poluostrvo Evropi. Bješe u toj ''suštini stvari u koju se nada'', težnja ka modernizmu, ka transformaciji svjetskih kriza u estetkse i etičke vrijednosti jednog vremena koje je arhitektura mogla kultivisati i manifestvovati.

Glavna tema ovog spisa je činjenica da obnova arhitekture koju proživljavamo ovih poslednjih godina u kojima se prožima i izdanje ovog časopisa, nije samo puka činjenica ukusa, mode, stila, već  afirmisanje, upravo, novih suština i zajedno sa njima novih kriza i mogućnosti.

Kada naši učeni ljudi napadnu reklamirajuće, zabavne, komunikativne, spektakularne, fragmentirajuće aspekte savremenih istraživanja nama se čini kao ponavljanje istog nesporazuma i istog paradoksa generacije Art nouveau u odnosu na predstavnike Neue Sachilichkeit-a.  Prividno se izlaže jedna estetika, kada se u stvarnosti opire  težnji ka obnovi, promjeni, shvatanju jedne nove vizije svijeta.

Mi sada znamo da je industrijsko društvo zamijenilo jedno novo informativno društvo koje mijenja i u potpunosti zamjenjuje pravila igre, svih igara, uključujući tu i arhitekturu. Ako su  glavni pokretač prve bila velika industrija i mašina, ova druga za istog ima mjesta tercijarne djelatnosti:  današnja mašina se zove računar a njeno gorivo su sistemi za oformiljivanje, prenos i razvoj informacija. Ako su veliki bogataši nekad bili industrijalci, danas to nijesu čak ni proizvođači hardware-a već stvaraoci software-a. Tome nas uči  William Gates. Poznato je: makar od kako je Alvin Toffler napisao Treći talas . Ali danas počinjemo da shvatamo kako ovaj talas mijenja našu diciplinarnu oblast.

(Urbanscape-a)

Otpočnimo sa makroskopskim fenomenom ''brown areas'' ilivam napuštene fabričke oblasti. Informaciono društvo ima sve manje potrebe za velikim parcelama terena, posebno ako su ispremještane po gradu, zarad proizvodnje. Zelenilo koje kupujemo na tržištu je  i do 90 odsto ''informacija'', ista situacija i još izraženija sa kućnim aparatima i automobilima i sve se više proizvode dobra koja su ''čista''informacija. Proizvodnja se imješta u kancelarije, univerzitete, centre za istraživanje  pa čak i u mjesta koja su prije bila nezamisliva kao na primjer kuće, komercijalna i mjesta za zabavu. Sve manje je ''mjesto'' bitan faktor.

U ovom procesu koji zahvata čitav zapadni svijet, oblasti se oslobađaju fabrika (koje postaju sve skormnije, manje zagađujuće i destruktivne) veliki resursi su ponovo u igri, prije svega oni koji su nastali zapostavljanjem industrijske proizvodnje.

Projektovati danas u ovim oblastima implicira duboko preispitivanje ideje grada i njegovog funkcionisanja i otvara nove mogućnosti estetskog i izražajnog istraživanja. Tipo-morfološke kategorije urbanističke analize Šezdesetih i Sedamdesetih (nastalih kao rezultat izučavanja utvrđenog  i stukturisanog grada) postaju sve nejasnije kada se posmatraju kao parametrički crteži, a na scenu stupaju način gledanja na grad okrenut složenosti, razmjenu, prožimanje arhitektonskog prostora i okoline. Više je nego normalno da se arhitekte udaljavaju od De Chirico-ve metafizike jednog grada arhetipski fiksiranog u sjecanju, kako bi se ugledali na istraživanja umjetnika više obazrivih na fenomen slojevitosti, ostavštine, ibridizma: na džakove i praskove Burri-ja, na pocijepane manifeste Rotella-e, na američki neo-ekspresionizam Pollock-a ili Rauschenberg i naravno na najtežem polju Poparta i Siromašne umjetnosti. Arhitektura se prožima kroz mreže postojećeg, koristi već postojeće objekte kao ready-made, stvara svojim pokretnim artikolacijama prostore između novog i postojećeg. Ali povrh izražajnog izbora, ili ''uvrnutog željeza'' koje plaši, upravo je jedna druga ideja grada koja se afermiše. Gledajući djela koja su u tome najbolje uspjela čine da ovo definišemo kao urbanscape. Radi se o ogromnim djelima novog osmišljavanja grada, njegovih prožimanja, dinamčkih tokova, složenih veza.

Dva su ključna djela: jedno je u Bilbao-u: prividno plastično oblikovanje po putanjama koje stvara nove prostore; drugo je u Touroing-u: prividno očuvanje postojeće strukture koje bukvalno stvara nove međuprostore od nove krovne strukture i prethodnih krovova u jednu meditativnu, multimedijalnu digitalno fluidnu, piranezijevski anfrakt.

(Okoline)

Okolina koja je glavna paradigma stvaranja arhitekture postala je, zahvaljujući takođe tom frontu razmišljanja o ostavštini, odrednica. Čovijek postindustrijskog društva i elektronika mogu da se obračunaju sa prirodom jer dok je industrijska proizvodnja dominirala i iskorištavala prirodne resurse, ova informaciona je može valorizovati. Makar u tehnološki naprednim zemljama, ova strukturalna promjena pravca otvara  mogućnost ''kompenzacije'' istorijskog karaktera. U zonama  guste naseljenosti danas se može ubrizgati zelenilo, priroda, mjesta za provođenje slobodnog vremena. Ali pažnja: ne radi se o iscrtavanju i ograđivanju zelenih površina, koje bi parirale onim rezidencijalnim, tercijarnim, direkcijskim kako se to radilo po logici ogranizacije dijeljnja industrijskih gradova. Radi se, nasuprot, o stvaranju novih integrisanih djelova gradova gdje se pored jake prisutnosti prirode nalazi skup integrišućih aktivnosti informacionog društva. I u ovom slučaju alatke se mijenjaju. Ako, je zoning bio način planiranja industrijskih gradova preko njihove podjele na zone međusobno homogene i različite i odvojene koje su simulirale teylor-ov koncept industrijske proizvodnje, polifunkcionalnost i integracija je postala potreba informacionih gradova i njihovih anti-zoning oblasti. Informatika,  pored stvaranja ovih mogućnosti, dozvoljava i njihovu realizaciju. Interaktivni sistemi osvjetljenja, informacija, zvukova, kontrole koje su učinile nove oblasti gradova  aktivnim, živahnim, učestvujućim,  bogatim događajima.

Priroda na kojoj se ova koncepcija okoline ugleda nije više ona floreale ili liberty ali ni ona majstora organske arhitekture. Postala je mnogo složenija,  više bezobrazna, više ''sakrivena', kako je to već govorio Heraklit, i istražuje se od arhitekata sa jednim neromantičkim okom preko novih formalizama savremene nauke (fraktali, DNK, atomi, univerzum koji se širi, odnos između života i materije). U svakom slučaju, kategorija složenosti. Kao poslijedica ovog  javljaju se figure tokova, talasa, pijavica, procijepa, tečnih kristala i Fluidnost postaje glavna riječ. Opisuje konstantnost u mutiranju informacija i obračunava arhitekturu sa novim horizontima unaprijeđenih istraživanja od biologije preko inžinjerstva do novih plodnih oblasti preklopa istih poput morfogeneze, bioinžinjerstva itd.

Glavno djelo je, možda,  jedna od odbačenih ideja konkursa za Crkvu 2000-ite u Rimu. Jedan prijedlog koji vidi crkvu kao zemljanu igru između procijepa terena i koja se odvija oko jednog cikcakirajućeg kanjona koji podsjeća na klisure isklesane tokovima vode u  mekom kamenu.

(Komunikacije)

Jedna od čestih kritika upućenih istraživanju nove arhitekture je ona po kojoj je pridruživanje prema  ''reklamnim i komunikativnim'' modelima uslovilo smaknuće ''istine'' zgrade i konstrukcije. Ova opaska je svakako prikladna, a za odgovor neophodno je zapitati se šta se sve dogodilo za ovih trideset godina u sektoru komunikacija.

Poruke industrijske epohe su bili proglašavajućeg, izjavnog, sigurnog tipa. Pomislimo na reklamu. Ona industrijskog društva je pokušavala dokazati kvalitete proizvoda preko njegovih karakteristika, dok ona informacionog društva prenosi ''jednu priču'' istoriju proizvoda, podrazumijevajući da je proizvod funkcionalan.  U prvom slučaju poruka teži objektivnosti u drugom subjektivnosti i zamjenjuje sigurnosne mehanizme ''uzroka i posljedice'' dinamčkim i višeslojnim slikama retoričkih figura.

Isti proces zahvata i arhitekturu: predstvljanjem apsolutno objektivnih logika (razdvajanje strukture i pupunjavanja, podudaranje spoljnjih i unutrašnjih funkcija, podjela na kongruentne zone s različitim namjenama) suprotstavlja se jedna naracija.  Jedna zgrada više nije dobra ako je samo funkcionalna i korisna, tj. ako je mašina, već mora ispričati i dati više. Odveć kada zatreba i sibole, priče. Možemo strijemiti ka različitim etikama, različitim moralima. Možda je, još jednom, glavno samo ''kako''. Komunikativni momenat, naravno, mogu biti veliki disney-evi hoteli sa labudom, sedam patuljaka i kaubojskim šeširima, ali može i ne biti čista upotreba vještačkih formi i simboličkih sadržaja stranih jednoj kutijskoj arhitekturi. Može biti jedno prepričavanje koje obuzima srž iste zgrade i koja se intimno stapa sa prirodom njegovih vlakana.

Drugim riječima potrebno je vidjeti ''da'' komunikacija želi a mi vjerujemo da i može ne samo slijediti  proslavu jedne slabe moći, političke i ekonomske, možda diktatorske i monoploističke, već i jednog novog osjećaja.

Glavno djelo je, možda, ono iz Helsinkija gdje je jedan novi muzej koncipiran poput slaganja optičkih nerava u mozgu. Anatomska metafora se poklapa sa istoimenom retoričkom figurom. Uspjelost ove operacije je tolika da je poslužila kao nadimak imenu dodijeljenom tom muzeju.

(Hiperfunkcionalnosti)

Zanimljivo je  da se stari diktati usklađenosti, organičnosti, jedinstva u najuspjelijim slučajevima doprinosili još većem uspjehu izvikane funkcionalnosti. Upravo razbijajući diktate ‘’oslobađaju’’ se različite komponente arhitekture i istražuje se, često uspijevajući, jedno prilagodnije i potpunije riješenje za svaku ponaosob. Odnos između urbanog prostora,  idejna i izražajna potraga slike, organizacija različitih namjena, efikasniji načini građenja, optimizacija tehnoloških sprava često uspijevaju da dobiju, svi, veći stepen efikasnosti ako bivaju oslobođeni kaveza krejnje sudbine neizbježne  koherentnosti. U ovom, današnja arhitektura je dijametralno i visceralno anti-kahnijevska. Ovo, međutim, nema namjeru da ne prepozna u tom iskustvu jednu od glavnih kontemplativnih tački, već samo otkrivanje njegove potpune različitosti. Vrativši se na primjer, uporedimo sa ''funkcionalne'' tačke gledišta jedno djelo koje potpada pod ovaj novi oscjecaj ''podijeljenosti'' i ''slobode'' svake komponente sa djelom koje pokušava održati ''ujedinjene'' različite oblasti. Najvjerovatnije ćemo otkriti s iznenađenjem da se iza racionalnosti krije neefikasnost i pretjerana potrošnja. Možda je tačno: izgraditi djela koja oslobađaju razne oblasti košta malo, ili mnogo, više. Ali ako je jednom konstrukcija bila odlučujući faktor, danas je, kao što to dobro znamo,  trošak za  konstrukcijui je samo jedna drugorazredna frakcija u odnosu na sve ostale (trošak oko instalacija, održavanja i gazdovanja itd.)

Jedano korisno poređenje je linija koja povezuje Bilbao i Barcellona-u i mogućeg ''objektivnog' odnosa dva muzeja skorije izgrađena. Parametri: efikasnost u odnosu na grad, fleksibilnost muzejskog sistema, korištenje i veličina servisnih prostora, trošak održavanja, gazdovanja, broj posjeta itd.

(Sistemskom prostoru)

Skup ovih promjena dovodi do suštinske rezlike u samoj srži arhitektonskog istraživanja tj. ideje prostora. Koristivši sintetičku formulu može se reći da prelazimo sa koncepcije ''organskog prostora'' na ideju ''sistemskog prosotra''. Pokušajmo, još jednom, razjasniti.

U duhu Dvadesetih i Nove Objektivnosti imao se direktan odnos između jednog prostora i jednog ''prostornog organa'' i njegove funkcije (sa asocijacijom na tradicionalno medicinsko značenje koje podržava da jedan ogran ima ''određeni'' zadatak.) Evo zašto se u centru pažnje nalazio unutrašnji prostor, i ideja istog kao  pokretača arhitekture.  Danas je upravo ova ideja promijenjena i unaprijeđena. Nasilno je prodrla, ovih poslednjih deset-petnaest godina, koncepcija prostora po kojoj je motor koncentrovana ideja  unutrašnjo-spoljašnjeg koja i javni prostor čini glavnim elementom arhitekture. Pričalo se o praznometričnosti: arhitektura i prostor koji obavija su jedno, unutrašnjost se prirodno sliva sa spoljašnošću.

Možda jedno djelo, neprekidno u fazi dorade, koje se gradi na Carinzia-i objašnjava. Spoljašnost i unutrašnjost kao zasebne jedinice su poništeni jednim neprekidnim tokom koji se vrtoglavo uvija oko sebe.

(Informacionoj revoluciji)

Na kraju, najmje tri suštine su za preporuku kao motori obnove arhitekture koju živimo.

Prva je nova spoznaja fragmentisanosti metropolitske okoline, koja je i povod i razlog mnogih današnjih projekata. ‘’Brown areas’’ tj napuštene oblasti, predstavljaju osnovno polje mogućnosti i ne treba da čudi estetsko istraživanje njima kongruentno i posljedično. Jedno istraživanje koje se oslanja na karakteristike vitalnosti ovih savremenih mjesta. Istraživanje koje ih transformiše, kako je to oduvijek radila arhitektura, u jedan novi estetski osjećaj koji preobražava i zamišlja jedan drugačiji grad.

Druga suština se tiče okoline, tj velike paradigme savremenog arhitektonskog istraživanja koji premjera odnos između arhitekture i prirode. Arhitektura gleda na prirodu zajedno sa naukom i istražuje  među komplikovanim, složenim, rastrzujućim, prividno haotičnim, strukture za samoispunjenje.

Treća suština je ona koja shvata prostor ‘’kao sistem’’ e ne kao mehanizam koji se tiče isključivo čitave zgrade. Prostor kao sistem podrazumijeva osmišljanje, međusobno usko povezanih odnosa tijela i između tijela u kojima se fragmentuju zgrade. Ne zbog toga što se to ‘’sviđa’’, već kako bi dozvolili urbanom prostoru da posreduje između promjenjivog i stalno povezanog odnosa arhitekture zgrade i ambijenta. Rečeno je naslovljavanjem prvog djela Informatičke revolucije: HyperArhitektura znači interaktivnost.

Ove suštine u informatici nalaze istovremeno svoj razlog i alatku. Informatika, naravno, ne znači nikako, više se i ne banalizuje do te mjere, da se danas ‘’crta na kompjuteru’’, već da živimo period epohjskih promjena. Oblasti se oslobađaju, traži se bliskiji odnos s prirodom, na arhitekturu se gleda kao na hibrid između prirode, okoline i tehnologije, u potrazi se za  prostorom kao kompleksnim sistemom sve više interaktivnim  jer je Informatika promijenila i mijenja naše bivstvo na svijetu i otvorila je nove mogućnosti našoj budućnosti.

Mies Van  Der Rohe, zatvarajući Werkbund kongres u Beču 1930, reče: ‘’Novo vrijeme je realnost: postoji nezavisno od našeg prihvatanja ili odbijanja te činjenice. Nije ni bolje ni gore od bilo kog drugog vremena, već je jednostavno činjenično stanje i kao takvo je ravnodušno  na vrijendosti. Ono što znači nije ‘’šta’’ već isključivo i samo ‘’kako’’. Kako je naše.

Antonino Saggio                               

The essay by Antonino Saggio "New Substances; Information Technology and the renewal of Architecture" has been published in "Il Progetto" #6, january 2000 pp. 32-35

Sa Italijanskog preveo Goran Jankovic, gogash@gmail.com, http://www.gogash.altervista.org

 

 

 

 

Nowe substancje
Informatyka i odnowa architektury
Antonino Saggio

 

Translation by Philip Ciombolini

philipciomboliniATyahoo.it
http://www.arc1.uniroma1.it/saggio/

 

 

GO TO THE WARSAW LECTURE ON NEW FRONTIERS OF IT (may 2010) >>

Słowo “substancja” pochodzi od Edoardo Persico. Na zakończenie jego “ Proroctwa architektury” powiedział : “ Od wieku historia sztuki w Europie nie jest tylko szeregiem szczególnych działań’ i reakcji, lecz także ruchem świadomości kolektywnej. Przyznać to, oznacza ustalić wkład architektury aktualnej. I nie ma znaczenia, że orzeczenie to  jest kwestionowane przez tych, którzy powinni bronić jej bardziej, lub zdradzona przez tych,  którzy próżno sie przed nią bronią, pomimo wszystko stanowi jednak sekret tajemny epoki. Istota – substancja rzeczy , w które wierzymy” . W Persico, Pagano, Terragni, Ventura, Argan i Giolli istniała tendencja do “substancji”, która była związana z uproszczeniem i ujednoliceniem procesów przemysłowych, odpowiedzią na problemy budownictwa mieszkaniowego, usług, urbanistyki, badania nad estetyką abstrakcyjną, podstawową, higieniczną. Oprócz marzeń metafizycznych, klasycznych, śródziemnomorskich, rdzennych, należało promować kulturę, która przybliżyłaby ten półwysep do Europy. Było w tej “ substancji rzeczy wymarzonych” dążenie do nowoczesności , do transformacji kryzysu światowego w walory estetyczne i etyczne , w jednym czasie, by architektura mogła je kultywować i demonstrować. Podstawowym tematem tej rozprawy jest to, że odnowa architektury której asystujemy w tych ostatnich latach, i w których to latach to czasopismo jest wdrożone, nie jest tylko kwestią gustu,  mody, języka lecz faktem, iż ugruntowują się w rzeczywistości, nowe substancje a z nimi nowe kryzysy i możliwości. Gdy nasi akademicy atakują aspekty reklamowe, rozrywkowe, komunikatywne, spektakularne, cząstkowe współczesnych badań  nam wydaje się stanąć na nowo przed tym samym nieporozumieniem i tym samym paradoksem generacji Art nouveau w porównaniu z przedstawicielami Neue Sachlichkeit. Wydawałoby się, że jest atakowana estetyka, w rzeczywistości jednak hamuje się ciągle od nowa, zmiany chęci rozbudzenia nowej świadomości innej wizji świata.

Teraz wiemy, że społeczeństwo przemysłowe zostało zastąpione społeczeństwem informacyjnym, które się zmienia i całkowicie zmienia zasady gry, wszystkich gier łącznie tych związanych z architekturą. Jeśli motorem działania pierwszego był przemysł ciężki i maszyna, centrum drugiego stanowią miejsca drobnej wytwórczości: maszyną dnia dzisiejszego jest komputer a jego napędem systemy formalizacji, przekazu i rozwoju informacji. Jeśli wielkimi bogaczami byli producenci przemysłowi, dzisiaj są nimi nawet ci którzy produkują hardware oraz producenci software. William Gates jest przykładem. Jest to wiadome, przynajmniej od kiedy Alvin Toffler napisał swoją Trzecią falę. Ale dzisiaj zaczynamy rozumieć jak ta fala zmienia nasze terytorium specyfikacji.

(o urbanscape )
Zaczynamy od makroskopowego zjawiska jak “brown areas” lub obszarów opuszczonych. Społeczeństwo informacji nie ma potrzeby dużych porcji terenu, zwłaszcza jeśli porozpraszane są w miastach do produkcji towarów rękodzieła. Rośliny, które kupujemy w supermarkecie są w 90 procentach “informacją”, to samo, nawet w większym stopniu są nimi urządzenia lub samochody i coraz więcej osób produkuje dobra, które są “czystą” informacją. Produkcja przemieszcza się do urzędów, uniwersytetów, ośrodków badawczych ale także w miejscach, dawniej nie do pomyślenia, takie jak domy, miejsca handlu i rozrywki.“ Miejsce”, jako samo w sobie, staje się faktorem coraz mniej ważnym. W procesie tym, którym jest zainteresowany cały świat zachodni, obszary uwalniają się od fabryk (mogą one zamienić się na coraz mniejsze, bardziej ekologiczne i mniej pozbawiających ) duże zasoby są powołane od nowa do gry, przede wszystkim właśnie te porzucone przez produkcję przemysłową. Projektowanie dzisiaj, na tych przestrzeniach wymaga głębokiego ponownego rozpatrzenia miasta i ich funkcjonowania oraz otwiera nowe możliwości poszukiwań estetyki i ekspresji. Kategorie typu morfologicznego analizy miejskiej z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych ( pochodzące z badań miasta skonsolidowanego i zorganizowanego) są coraz bardziej niewyraźne, jeśli użyte jako kryteria projektu, podczas gdy wyłaniają się sposoby spojrzenia na miasto, te zwrócone ku złożoności, wymianie, łączności powiązaniu przestrzeni architektury ze środowiskiem. To jest zupełnie naturalne, odejście architektów od metafizyki de chirichiana miasta stałych archeotypów w pamięci, by przyjrzeć się badaniom artystów bardziej wyczulonych na zjawiska stratyfikacji, pozostałości, hybrydyzacji: worki lub pęknięcia Burri, odrapane plakaty Rotella, amerykańskiemu neo - ekspresjonizmowi Pollocka czy Rauschenberga i oczywiście frontowi bardziej awangardowemu, do początku twardego - Pop Art lub Arte Povera. Architektura wnika w samo sedno istnienia, powraca do idei wykorzystania istniejących obiektów i posługuje się nimi, jako ready - made, tworzy jej dynamicznymi rozgałęzieniami przestrzenie między nowym i poprzednio stworzonym. Lecz ponad wyborem ekspresji, lub “złomem powyginanym”, który przeraża, góruje odmienna idea architektury dla miasta, która się ugruntowuje. To właśnie operacje urbanscape można zdefiniować dziełami najbardziej udanymi z obserwowanych. Są to wielkie dzieła nowej wizji miasta, jego wewnętrznego podziału, jego dynamicznych przypływów, jego skomplikowanych powiązań, złożonych zależności.
Dwa dzieła są kluczowymi: jedno w Bilbao - zdawałoby się ćwiczenie plastyczne po linii futurystów, w praktyce nowy podział wewnętrzny miasta, który tworzy nowe przestrzenie dla ludności miejskiej, drugie jest w Tourcoing – pozorne utrzymanie istniejących manufaktur  lecz w rzeczywistości wymysł nowych śródmiąższowych przestrzeni, miedzy nowym przykryciem dachowym a tymi poprzednimi w spojrzeniu mediów, mediów cyfrowych bezproblemowo w wąwozach Piranesi.

( o pejzażu )
Krajobraz jako podstawowy paradygmat tworzenia architektury stał sie, także dzięki tej czołowej refleksji na temat pozostałości, słowem odniesienia. Człowiek w cywilizacji postindustrialnej i elektronicznej może zrehabilitować się w konfrontacji z przyrodą, ponieważ jeśli produkcja przemysłowa musiała dominować i wykorzystywać zasoby naturalne przyrody, cywilizacja informacji może nadać im wartości. Przynajmniej w krajach zaawansowanych technologicznie, ta strukturalna zmiana kierunku otwiera możliwości “odszkodowania” o historycznej wadze. Na obszarach ciasno zabudowanych o bardzo dużej gęstości zaludnienia jest możliwym wstrzyknąć teraz dozę zieleni, przyrody, sprzętu do rekreacji. Ale uwaga: nie chodzi o ograniczenie i ogrodzenie rejonów zielonych, aby przeciwstawić tym mieszkaniowym, drobnej wytwórczości , kierowniczym, jak to było w logice organizowania dzieła,  miasto przemysłowe. Wręcz przeciwnie, chodzi o tworzenie nowych części miast wzbogaconych, gdzie obok silnego przejawu natury będzie obecna ta całość wiążąca aktywności społeczeństwa informacji. Również w tym przypadku zachodzi zmiana narzędzi. Jeśli zagospodarowanie przestrzenne, zoning, było sposobem przy planowaniu miasta przemysłowego poprzez podział w strefy jedna względem drugiej jednolite i oddzielne , które symulowało pojęcie taylorystyczne produkcji przemysłowej, wielofunkcyjności i integracja stała sie, koniecznością miasta informacji i jego nowych przestrzeni anty – zoningu, zagospodarowania przestrzennego miasta. Informatyka, oprócz stwarzania tych możliwości pozwala także na ich realizację. Systemy interaktywne oświetlenia, informacji, dźwięku, kontroli, sprawiają, iż nowe części miasta stają się aktywne, żywe, o chęci uczestnictwa, urozmaicone, bogate w imprezy. Charakter tej koncepcji krajobrazu nie jest ta, przyroda, ukwiecona, lub liberty ani nawet ta, mistrzów organicismu. Stała się bardziej kompleksowa, o wiele bardziej sroga, bardziej “ ukryta “ jak wspominał juz Heraklit, i jest zbadana, także przez architektów okiem anty romantycznym poprzez nowe formalizmy współczesnej nauki ( fraktale, DNA, atomy, skoki wszechświata rozprzestrzeniającego się związku życia i materii ). Jednym słowem, kategoria złożoności. Rodzą się w tym kontekście figury przypływów, fali, wirów, rozpadlin, ciekłych kryształów i płynność staje się słowem kluczowym. Opisuje ciągła, zmienność informacji i stawia architekturze, przed obliczem od najnowszych badań biologii do inżynierii, do nowych żyznych przestrzeni sowrapozycji jak morfogeneza, bioinżynieria i tak dalej.
Dzieło kluczowe, jest nim może jedno z odrzuconych na Konkursie Kościół 2000 r. w Rzymie. Propozycji, która widzi kościół jako taniec telluric między skibami które marszczą pofałdowany teren wokół zaginającego się kanionu i odsyła nas ku wyrzeźbionym przez nurty wodne wąwozom w terytorium skalne.

(o komunikacji )
Jedną z krytyk często skierowanych do badań Nowej architektury jest stosowanie się zbyt ścisłe do modeli “reklama i komunikatywność”, które niezauważalnie pozbawiłyby “ prawdy” fabryce budowlanej i konstrukcjom. Obserwacja jest z pewnością istotna, by odpowiedzieć trzeba było by zadać sobie pytanie, co wydarzyło się w tych trzydziestu latach w wielkiej dziedzinie komunikacji. Wiadomości, hasła ery przemysłowej były deklaratywne, asertywne, pewne. Popatrzmy na reklamę. Era społeczeństwa przemysłowego starała się ukazać wysoką jakość produktu poprzez jego cechy charakterystyczne, era informacji, natomiast, przesyła narracje, opowieść, historię produktu, zakładając z góry pewność co do jego nienagannego działania. W jednym przypadku wiadomość wydaje się być obiektywna, w drugim subiektywna, i zastępuje mechanizmy sprawdzone “przyczyny i efektu“ obrazami dynamicznymi i różnokierunkowymi figur retorycznych.
Ten sam proces ma miejsce w architekturze: przedstawienie logik absolutnie obiektywnych (rozdzielenie struktury i wypełnienie, w zgodnie między funkcją wewnętrzną i formą zewnętrzną, podział na strefy pasujące do różnych zastosowań). Budynek nie jest dobry tylko wtedy, gdy działa i jest skuteczny, w rzeczywistości jeśli jest maszyną musi dać i powiedzieć więcej. Między innymi w razie potrzeby, także symbole, historię. Możemy zaprzeć się, odwołać do innej etyki, do innej moralności? Może, jeszcze raz, punktem centralnym jest tylko “jak”: momentem komunikatywnym , oczywiście, może być ten dużych hoteli Disney z łabędziami, siedmioma krasnoludkami, kapeluszami kowbojskimi, ale może także nie być nim aplikacja fałszywa form i treści symbolicznych architektury - pudełkowej, do niej nie pasującej. Może to być opowieść, która przenika istotę samego budynku i jest ściśle naturalnie wrodzona w jego włókna. Więc musimy widzieć “ze“ komunikacji chcemy i wierzymy, ze możemy osiągnąć nie tylko celebracje, potęgi politycznej lub ekonomicznej, nawet dyktatorskiej lub monopolistycznej, ale także nowe uczucie.
Kluczowa  praca, jest może w Helsinkach, gdzie zostało zaprojektowane nowe muzeum poprzez nawarstwianie jakie to nerwy optyczne mają w mózgu. Metafora anatomiczna pokrywa się z tym samym imieniem figury retorycznej. Operacja tak dalece się udała ze została przypisana do muzeum nazwa.

(o hyper funkcjonalności )
Ciekawostka, jest ze przejście ze starych wzorców spójności, jedności organicznej, jedności w sprawach bardziej udanych przynosi większy sukces właśnie w bardzo osławionej funkcji. W rzeczywistości przełamanie dyktatu “uwalnia” różne elementy architektury, i szuka sie , często znajdując bardziej ścisłe pełne rozwiązanie dla każdego elementu, którego to dotyczy. Relacje z przestrzenia, miejską, badania koncepcyjne i ekspresji obrazu, organizacja różnych zastosowań, sposoby bardziej wydajne budowy, optymalizacja urządzeń technologicznych, często są w stanie uzyskać każde z nich, stopień wydajności o wiele wyższy jeśli wyzwolone z klatek ostatecznego przeznaczenia immanentnej spójności. Pod tym względem architektura dzisiaj jest bardzo anty- Kahana. I to, uwaga, nie oznacza, nie uznać w tym doświadczeniu jednego z większych punktów refleksji dzisiejszego wieku ale tylko ujawnić w pełni odległość. Powróćmy do przykładu, porównujemy pod względem czysto “funkcjonalnym” pracę, która odpowiada temu nowemu poczuciu “podziału” i “wolności “ różnych komponentów z tą która stara się jeszcze utrzymać“ razem” różne dziedziny. Być może odkryjemy ze zdziwieniem, ze pod pozorem racjonalności ukryte są niewydolności i istotne odpady. To może być prawda, roboty budowlane które uwalniają nas w różnych dziedzinach kosztują trochę lub nawet zbyt dużo. Ale jeśli przedtem budowa była czynnikiem kluczowym, dzisiaj, jak wiadomo, koszt budowy jest częścią drugorzędną w porównaniu do frakcji wielu, wielu innych kosztów ( urządzeń, zarządzania i utrzymania. Przydatne porównanie odbywa sie, na linii, która łączy Bilbao z Barcelona, i na konfrontacji “obiektywnej” między dwoma ostatnio wybudowanymi muzeami. Parametry dotyczące: efektywności związku z miastem, a elastyczność’ systemu “muzeum”, stosowanie i wielkość wykorzystywanej przestrzeni” dodatki”, kosztu utrzymania, kosztu zarządzania, liczbie odwiedzających i tak dalej.

(o systemie przestrzeni)
Teraz całość tych zmian prowadzi do sedna różnicy w samo centrum poszukiwań architektonicznych a mianowicie do idei przestrzeni. Za pomocą podsumowania, trzeba powiedzieć , że “ przestrzeń organ” przechodzi w koncepcje, “przestrzeni systemu”. Spróbujmy, po raz wtóry, zrozumieć się. Patrząc wstecz w latach dwudziestych i w Nowej Rzeczywistości wykorzystywana była zależność bezpośrednia pomiędzy przestrzenią a zatem “Przestrzeń Body” organ przestrzeni i jej funkcją (sens dany temu terminowi związanemu z tym w tradycyjnej medycynie, w której uważa się że danemu organowi przypisuje się tę a nie inną funkcję). A zatem, dlatego to centrum stanowi przestrzeń wewnętrzną, idea przestrzeni wewnętrzne j jako motoru architektury. Obecnie to wlaśnie ta idea uległa zmianie (modyfikacji) i bardzo się wzbogaciła. Jest nasycona siłą w tych ostatnich dziesięciu, piętnastu latach, ta koncepcja przestrzenna, która ma jako motor idee, konkretą wewnątrz - zewnątrz przestrzeni publicznych jako podstawowy element architektury. Architektura jest wykonana w harmonii z otaczającą ją przestrzenią przemieszczają się w naturalny sposób z wewnętrznego w życie zewnętrzne. Być może budynek, który powstaje w Karyntii konstrukcja w toku ciągłego progresu, nie pozostawia wątpliwości. Wewnątrz i na zewnątrz są anulowane jako odrębne (przedmioty) w nieprzerwanym strumieniu, który krąży wokół siebie samego.

( o rewolucji informatyki )
Podsumowując przynajmniej trzy prawdy (tematy, koncepcje) należy wziąć pod uwagę jako element motor, odnowy architektury w naszych czasach. Pierwszym są nowe warunki rozczłonkowania pejzażu miejskiego co stanowi całość, zlepek i główny cel wielu projektów w dniu dzisiejszym.“Brown areas” lub tereny opuszczone stanowią teren podstawowy możliwości i nie może zaskoczyć, że istnieje poszukiwanie na polu estetyki ściśle z tym tematem związane z niego wynikające. Badania, które mają jako podstawę charakterystyczną żywotność tych współczesnych miejsc, które je przeistacza, tak jak zawsze prawdziwa architektura to czyniła, w nową myśl estetyczną przeistoczy i ukaże inne miasto. Drugi aspekt koncentruje się na kwestii pojęcia krajobrazu jako wielkiego paradygmatu badań architektonicznych dzisiaj, wzywający do gry zależności pomiędzy architekturą i przyrodą. Architektura patrzy na przyrodę razem z nauką i stara się usilnie ją pojąć jako ten trudny kompleks w dręczącym się pozornie chaosie i szuka nowych rozwiązań. Trzeci aspekt, trzecia substancja to ta, która pojmuje przestrzeń “jako system” a nie jako mechanizm, który dotyczy jedynie tylko wnętrza budynku. Przestrzeń jako system, oznacza myślenie jako zestaw ścisłej relacji między ciałami, ciałami które dzielą się na budynki. Nie dlatego, że to się “podoba” lecz by pozwolić przestrzeni miejskiej uczestniczyć aktywnie, w zależności pomiędzy budynkiem architektonicznym i przyrodą zależności ciągle zmiennej acz ściśle powiązanej. Powiedzieliśmy to dając tytuł pierwszemu tomowi Computer Revolution: Hyper Architettura to znaczy interaktywność. Te substancje znajdują w informatyce, w tym samym momencie, ich przyczynę i instrument. Informatyka, oczywiście, nie oznacza wcale, nikt nie poddaje w wątpliwości w tym momencie, że dzisiaj “kreśli się na komputerze” przecież żyjemy w fazie zmiany wiekowej. Obszary uwalniają się wyszukuje się ścisłego związku z otoczeniem, myśli sie, o architekturze jako hybrydacji między natura „pejzażem i technologią poszukuje się przestrzeni jako złożonych systemów w coraz większym stopniu interakcji Information Technology , ponieważ informatyka zmieniła i przeistacza ciągle nasz świat, otwiera nowe możliwości dla naszej przyszłości. Mies Van Der Rohe, na zakończenie konferencji w Werkbund a Vienna w 1930 roku, powiedział “Nowy czas jest rzeczywistością; istnieje niezależnie od tego , czy przyjmujemy to czy sie, temu sprzeciwiamy. Nie jest ani lepszym ani gorszym od jakiegokolwiek innego czasu, to po prostu fakt, i jest obojętny na wartości . Liczy się nie to “ co” lecz tylko “jak”. Jak jest nasze.
Antonino Saggio

The essay by Antonino Saggio “ New Substances; Information Technology and the renewal of Architecture”
Has been published in “ Progetto”# 6, January 2000 pp. 32-35

Translated in Polish by Philip Ciombolini 27 may, 2010

philipciomboliniATgmail.com

 

 

 

Persian

 

 

ترجمه به زبان پارسی‌ از حامد معماریان:

Tradotto in Persiano da Hamed Memarian

یک بیانیه برای معماری و اطلاعات.

مصالح نوین.

انفورماتیک و نوآوری در معماری.

di Antonino Saggio

کلمهٔ مصالح از ادواردو پرسیکو سر منشأ میگیرد. در ادامه‌ی "نبوت معماری" ایشان میگوید: از یک قرن است که تاریخ هنر در اروپا دیگر فقط یک سری از کنشها و واکنشهای خاص نیست اما یک حرکت آگاهانه و جمع‌آوری شده می‌باشد.

شناخت دوباره این فرضیه بسان پیدا کردن رابطه در معماری امروز است. مهم این نیست که این پیشداوریها از طرف کسانی‌ نقض شده است که میبا یستی از طرفداران آن باشند. و در این متن بیهوده به آنان خیانت شده: از طرف آن کسانی‌ که در دوره‌های قبل ایمان مخفی‌ داشته‌اند. "مصالح از کجا ریشه میگیرد" . در پارسی‌، در بت پرستی‌، در تووا نی‌، در فنتر، در آرقا ئاا، در جولی، که در آنها تمایلی که در مورد مصالح وجود میداشته مربوط به ساده سازی و استاندارد سازی در فرآیندهای صنعتی بوده، در جواب به مطالبی در مورد خانه‌های مردمی، خدماتی، شهر سازی، جستجو در مورد زیبای انتزاعی، کارهای ابتدایی، نظافتی، بدور از رویاهای متا فیزیک، کلاسیک وار، در منطقهٔ‌ مدیترانه بومی‌ها احتیاج به حرکت در مسیری فرهنگی‌ می‌‌داشته اند که نزدیکتر بوده به این شبه جزیره اروپایی، در مورد مصالح امید آن است که، تنش‌ها در تجدد گرایی،تحول و تغییر فرم از بحران جهانی‌ حتی در مورد ارزش‌های اخلاقی‌ و زیبای شناسی‌ زمانی‌ برسد که معماری بتواند باعث رشد و پرورش گردد.

این مقاله در اعماق خود می‌خواهد بگوید که تجدد در معماری در این سالهایی که در آن زندگی‌ می‌کنیم میتواند پذیرای این مقاله نیز باشد، و فقط یک میل شخصی‌، مٔد، زبان (معماری) نیست، اما بحث تأئید بر آن اینگونه می‌باشد که: مصالح جدید بحرانهای جدید و فرصت‌های جدید را با خود به همراه دارند.

در زمانی‌ که دانشگاه‌های ما به جنبه‌های تبلیغاتی می‌پردازند، به دنبال تفریح و بازی میباشند، خبر رسانی ها، نمایش‌ها قطعاتی از تحقیقات اخیر را به نظر ما میرسانند که در ابهام و تناقض بین نسل هنر جدید و ساچی چکیت جدید میباشند. که به ظاهر به زیبایی شناسی‌ متصل هستند، و در واقع تمایل به نوآوری را در پیش روی ما قرار میدهند، از تغییرات تا آگاهی‌ پیدا کردن از دیدگاهای متفاوت در دنیا.

در حال حاضر ما می‌دانیم که جامعه اطلاعاتی‌ جایگزین جامعه صنعتی شده است که تغییر پذیر بوده و در حال تغییر کامل قوانین بازی می‌باشد، در تمام بازی‌ها از جمله معماری، اگر در مورد اول (جامعه صنعتی) مرکز توجه ماشین و صنعت مهم قلمداد میشده، در مورد دوم مکانها نقش اساسی‌ را بازی میکنند: ماشین‌های امروزی کامپیوتر‌ها هستند و سوخت آنها نیز سیستمهای اطلاعاتی‌ می‌باشد، از انتقال تا پیدایش اطلاعات. اگر در گذشته صنعت گران سرمایه دارن بزرگی‌ می‌بوده اند، سرمایه دارن امروزی نه تنها تولید کنندگان سخت افزار بلکه آنها که نرم افزارهای برای دیگر نرم افزارها تولید میکنند هستند. ویلیام گیتس تعلیم میدهد که. نکته این است: حداقل تا زمانی‌ که الوین تافلر کتاب موج سوم را نوشت. که ما امروزه شروع به درک آن می‌کنیم که چگونه این موج در حال تغییر خصوصیات منطقه‌ای ما است.

نمای از شهر سازی.

میخواهیم از یک پدیده ماکروسکپی شروع کنیم مانند مناطق قهوه ای. جامعه صنعتی همیشه احتیاج کمتری به مقادیر زمین داشته است، بخصوص اگر در شهر واقع شده باشند، برای ارائه کارهای تولیدی، یا حتی سبزیجاتی که از سوپرمارکت می‌خریم نود در صد اطلاعات هستند، همینگونه درصد بیشتری میتوانند لوازم خانگی یا ماشینها باشند، در این حال می‌‌بینیم که همیشه انسانهای بیشتری وجود دارند که کالا‌های خالص اطلاعاتی‌ تولید میکنند. تولیدات به اداره جات انتقال پیدا می‌کند، و به دانشگاهها، به مراکز تحقیقات و حتی به مکانهای که یک روز تصور آن برایمان دشوار بود مانند خانه‌ها، مکانهای تجاری و تفریحی. در حالی‌ که مکانها کمتر به یک عامل مهم تبدیل میشوند.

در این روند که تمام کشورهای غربی را در بر می‌گیرد زمین‌ها را از کارخانه‌‌‌ها پاک سازی میکنند(به طوری که میتوانند کوچکتر و کم آلوده تر باشند) و منابع بزرگ را به داخل بازی انتقال میدهند، اول از همه رهایی از تولید صنعتی است.

طراحی‌ امروز در این زمینه نیاز به یک باز نگری عمیق از شهر و عملکرد‌های آن دارد تا بتواند راهها یی جدید زیبای شناسی‌ را برای ما باز کند. دسته‌های مورفولژی آنالیز شهری در ده‌های ۶۰ و ۷۰ (از مطالعه بر روی شهر و ساختمان بوجود آماده است) که به طور فزاینده‌ای مبهم به نظر میرسند در صورتی‌ که این گزینه‌ها را در طراحی استفاده کنیم، در حالی‌ که مدل نگاه کردن ما به شهر عمیق تر میشود با توجه به پیچیدگی‌‌های آن، در تبادل ها، در جنب جوش‌ها بین فضای معماری و محیط زیست. این درست است که معماران از متافیزیک دور میشوند در حالی‌ که در یک شهر کهن با الگو‌های تثبیت شده در تاریخ، می‌توان با تمرکز کردن در تحقیقات هنرمندانی که با دقت تر بود اند به پدیده‌های طبقه بندی شده رسید، از بقایا تا هیبریدا سیون: از کیسه ها، از نمایش چرخ پوستی‌، از اکسپرسیونیسم جدید آمریکای تا پولاک یا از روسچنبرگ که در آخر مسلم است که روبروی با هنر مردمی یا همان هنر فقیر سخت تر خواهد بود. معماری خود را در پوسته (ساختمان) ابراز می‌کند، استفاده و مصرف از اشیا حاضر و آماده با مفاصل خود پویایی در فضاهای دیدنی‌ بین دهه معاصر و زمان حال را رقم میزنند. اما آنطرف تر از انتخابهای رسا، جایی که فلز‌های در هم خمیده شده که گاهی باعث ترس میشوند، اختصاصاً یک ایده متفاوت از معماری را برای شهر رقم میزنند. از تماشای این بناها میتوانیم به یک تعریف عملکردی در نمای از شهر سازی برسیم. آنها اثر بزرگی در باز نگری از شهر میباشند. در تداخل هایشان، از جریانات پویا، و از ارتباطات پیچیده بین آنها.

دو کار کلیدی می‌باشد: اول از آنها بیلبا و است: که در ظاهر تمرینهای مدل سازی در مورد نگار مداری، در واقع مقطع جدیدی از شهر را که در آن فضای جدید مدنی را میسازند را به ما نشان میدهد: دوم از آنها تورکینگ می‌باشد به معنی‌ حفظ ظاهر شی‌ با کارهای دستی‌ که آنها را میتوانیم در گذشته نیز جستجو کنیم، در واقع اختراع یک فضای بصری بین سقف و پوشش آن که به ما چشم اندازی ارائه میدهد، رسانه‌های دیجیتالی جاری از روینس پیرانسیان.

در شهر سازی.

شهر سازی به عنوان یک الگوی اساسی‌ در آفرینش‌های معماری بدل شده است، به لطف این بازتاب بروی با قیمانده ها، کلمه مرجع می‌باشد. انسان در تمدن بعد از دوره صنعتی، در دوره الکترونیک میتواند با طبیعت همسو شود و به آن رجوع کند چرا که اگر صنعت تسلط می‌‌ورزید می‌توانست از منابع طبیعی بهره برداری نابجا کند، در حالی‌ که در دوره اطلاعات می‌توان به طبیعت بها داد. حد اقل در کشور‌های پیشرفته، این تغییر در ساختار راه خود را به سمت جبران تاریخ عوض کرده. در مناطقی که اغلب با چگالی بالا ساخت و ساز شده اند به آنها مناطق سبز تزریق شده است، طبیعت، لوازم مربوط به گذراندن اوقات فراغت. اما دقت کنیم؛ منظور ما حصار بندی مناطق سبز نیست، که بر خلاف مناطق مسکونی می‌باشد، بحث ما در این رابطه می‌باشد که باید تکه‌های جدیدی از شهر را بوجود بیاوریم که در کنار یک طبیعت نیرومند باشند که در این صورت میتوانند به خوبی‌ با هم آمیخته شوند که این امر از همکاری فعالیتهای جامعه اطلاعاتی‌ به شمار می‌آیند. همچنین در این حالت ابزار آلات نیز به نحوهٔ خود عوض میشوند. اگر تقسیم بندی شهری یک راه برای برنامه ریزی شهر صنعتی به شمار میرفته از طرف دیگر تقسیم بندی مناطق در بین همگو نیها و خرابیها شکل میگرفته است اینگونه است که میتوانیم مفهوم تولید صنعتی را در بیابیم از نوشتهای تیلریستیکو می‌توان دید که، یکپارچه سازی و مهاجرت تبدیل به نیاز شهر صنعتی شده بود و مناطق جدید خود را بر خلاف منطقه بندی اداره میکردند، دوره اطلاعات علاوه بر ایجاد این فرصتها اجازه تحقیق بر این فرصتها را نیز به ما میدهد. سیستمهای تعاملی، روشنایی، اطلاعاتی‌، صدا که همه و همه کنترل‌هایی‌ هستند که به ما اجازهٔ ایجاد قطعات جدید شهر پویا، پر جنب و جوش، در گیر و پر از حادثه را میدهند.

طبیعت در این قسمت از شهر سازی دیگر نگاهی‌ به گول و آزادی و حتی به استادان ارگانیسم نمی‌‌کند. بلکه تبدیل به واقعیت پیچیده تری شده است، که بسیار خشن، بسیار پنهان مانند گفته اراکلیتو: که میگوید این امر حتی به نحوه‌ای به معماران نیز افزوده شده است با نگاهی‌ بر خلاف رمانتیکیسم و از طریق سطحی نگری‌ها در علم موثر( فرکتال، د‌ن‌ا، اتم، جهش به سمت کهکشانی که به سمت رشد می‌باشد و رابطه بین زندگی‌ و ماده). بنا بر این، این دسته دارای پیچیدگی‌های است. در این جریان چهره‌های دیگری رشد میکنند به مانند موج، گرداب، شکافها، از کریستال‌های سیال و مایعات که تبدیل به لغات کلیدی میشوند. این‌ها همه نشانگر آن است که در حال تغییر مداوم اطلاعات و معماری هستیم و در مقایسه با پیشرفته‌ترین مرز‌های پژوهشی از مهندسی‌ زیست شناسی‌ به مناطق جدید و بارور شده می‌‌رسیم.

در مورد ارتباطات.

یکی‌ از اغلب انتقادات در مورد تحقیق در معماری مدرن آن بوده که سعی‌ در پیوستن به مدلهای تبلیغاتی و ارتباطی‌ کرده است که به طور ضمنی‌ حقیقت در مورد کارخانه ساختمان سازی را حذف نموده است. این مشاهدات قطعاً با هم در ارتباط هستند، برای جواب دادن احتیاج داریم که از خود بپرسیم که در این ۳۰ سال گذشته چه اتفاقی‌ بر سر زمینهٔ بزرگ ارتباطات آمده است.

پیامهای عصر صنعتی بیانی‌، قاطعانه و مطمئن بوده‌اند. به تبلیغات فکر کنیم. در زمانی‌ که جامعه صنعتی در تلاش برای نشان دادن یک محصول به دنبال ویژگیهای آن و مناسب بودن آن میگشت، در جامعه اطلاعاتی‌ بر عکس یک روایت را انتقال میدهد و یا یک داستان از آن محصول را، و بعد از پخش آن مسلم است که محصول کارایی دارد. در یک مورد پیام به سمت شی‌ گرایی است و در آن دیگری شی‌ گرایی در مکانیزم علت و ملول جایگزین میشود و تصاویر پویا و چند وجهی و ارقام لفظی مارا شیفتهٔ خود می‌کند.

برای معماری نیز این روند رخ میدهد: نشان دادن اینکه شی‌ گرایی کاملا منطقی است (جدائی از ساختار و پوشش، هماهنگی‌ بین فرم و عملکرد خارجی‌ و فرم داخلی‌، منطقه بندی مناسب جهت مصارف مختلف) جایگزین روایتها شده اند. یک ساختمان دیگر به تنهایی خوب نیست اگر فقط عملکردی و مفید باشد، به عبارت دیگر که به عنوان یک ماشین محسوب میشود، اما باید از خود بیشتر بگوید و بیشتر انجام دهد. از طرف دیگر زمانی‌ که مورده احتیاج می‌باشد، همینطور سمبلها ، تاریخ. ما میتوانیم با تجدید نظر در نگاه به قومیت‌های دیگر و با یک حس و حال دیگر به کار بپردازیم؟ شاید هنوز یک بار دیگر میتواند مهم باشد فقط "چگونه" . لحظه‌ای ارتباطی‌ که ممکن است آن هتل دیزنی لند با قوها را به یاد آورد، یا هفت کوتوله و کلاه گاوچران، اما میتواند یک فرم سمبلیک در معماری جعبه‌ای باشد و برای ما بیگانه نیز نپندارد. میتواند یک روایت در ماهیت ساختمان باشد و بسیار نزدیک به طبیعت.

بنابر این احتیاج به دیدن "چگونه" ارتباطی‌ میخواهیم بوجود آوریم و ما به این باوریم که می‌توان فقط به دنبال جشن قدرت، سیاسی و اقتصادی نبود شاید هم دیکتاتوری و یا هم انحصاری، بلکه به یک احساس جدید دست پیدا کنیم.

اثر کلیدی شاید در هیلتسینکی است جایی که یک موزه جدید متولد شد که در آن با تداخل‌های که بین اعصاب بینایی که در مغز قرار دارند ما را شگفت زده میکنند. استعاره تشریحی در شکلهای همپوشان بیان شده است. این عملیات آنقدر موفق بوده است که نام موزه را از آن بر گرفته اند.

در فعالیت‌های پیشرفته.

یک واقعیت جالب این است که با گذر از دیکته‌ها ما را به انسجام وحدت ارگانیک سوق میدهد، وحدت در بعضی‌ از موارد فوق به رفتن به سمت موفقیت‌های بزرگتر، و قابل تحسین و عملی‌ مارا می‌کشاند، در واقع شکستن دیکته‌ها برای "آزاد سازی" اجزا مختلف معماری و اغلب تلاش برای از عهده بر آمدن در جستجو برای یکی‌ از بهترین جوابها در هر یک از اجزای این بازی بوده است. ارتباط با فضای شهری، جستجوی مفهومی و بیانی از تصاویر را می‌توان در مصارف مختلف دید، مفید‌ترین راه ساختمان سازی، بهینه سازی از تجهیزات تکنو لوژیکی است، که اغلب قادر به بدست آوردن آنها می‌باشیم، بهره برداریها به طبقهٔ بالاتری خواهند رسید اگر در قفس سرنوشت از ماندگاری استفاده کنیم در حالی‌ که با معماری عمیق امروز با تضاد به سر می‌بریم و همینطور با کائنات. و ما باید توجه داشته باشیم که این قضیه نمی‌خواهد بزرگترین تجربه که یکی‌ از بزرگترین نقاط مهم بازنگری در قرن بود را نفی کند، اما فقط به طور آشکارا از راه دور. باز گشت به یک نمونه ما را وادار به مقایسه از دیدگاه " عمل کردی بودن" می‌سازد و آثاری که پایبند به این حس جدید میباشند " تقسیم" و " آزادی" نام دارند که با اجزأ مختلفی‌ و به همراه کسانی‌ که هنوز به دنبال نگاه داشتن " وحدت" در حوزه‌های مختلف هستند شکل میگیرد. شاید بتوانیم شگفتی که در پشت منطق آن پنهان شده را کشف کنیم. شاید هم این درست است: که ساختن آثاری که به حوزه‌های مختلف وصل می‌‌شوند کمتر می‌‌ارزند، و شاید و هنوز بیشتر از اینها ارزش داشته باشد. اما اگر یک زمان ساختن عامل اساسی‌ بشمار میرفته امروزه همانطوری که خوب می‌دانیم هزینه ساخت و ساز یک عمل کرد ثانویه می‌باشد در مقایسه با خیلی‌ و خیلی‌ هزینه‌های دیگر (لوله کشی‌‌ها و کانال ها، مدیریت عملیات، تعمیر و نگهداری و غیره).

یک مقایسه مفید میتواند در مسیر بار سلونا و بیلبائو می‌باشد که در جایی با هم یکی‌ میشوند و ما امکان مقایسه " شی‌ گرایانه" بین این دو موزه را پیدا می‌کنیم. مقادیر در این بازی: بهره برداری در رابطه با این شهر، انعطاف پذیری در مورد سیستمهای موزه داری، نوع استفاده و ابعاد فضای در نظر گرفته شده برای "لوازم" ، هزینه‌های تعمیر، هزینه‌های نگهداری، تعداد افراد بازدید کننده و غیره می‌باشد.

از فضا‌ها و سیستمها.

در حال حاضر این تغییرات منجر به یک تفاوت قابل توجهی‌ در مرکز تحقیقات معماری شده است که ایده در فضا را در بر میگیرد. و با استفاده از یک فرمول تکمیلی میگویند که این ایده از آژانس فضای در حال حرکت می‌باشد به مفهوم " سیستم فضای" است. جستجو در دهه ۲۰و سوژه‌های جدید ما را به یک رابطه‌ای مستقیم بین یک فضا که در نهایت یک " ارگان فضای " و عملکرد آن میرساند( به این معنی‌ که این فرضیه فراگیر تر از پزشکی‌ سنتی می‌باشد از این رابطه می‌توان فهمید که ارگانها وابسته به وظیفه‌های معینی هستند) پس بنابر این می‌توان نتیجه گرفت که مرکز مورده توجه فضای داخلی‌ بوده، ایده فضای داخلی‌ به مانند موتور معماری محسوب میشود. و در این زمان است که این ایده کاملا باز سازی میشود و بسیار هم غنی. نفوذ با قدرت که در این ۱۰ یا ۱۵ ساله اخیر وجود داشته است باعث بوجود آمدن کانسپت فضا شده است که مانند موتور ایده‌های مطمئن از داخل و خارج نمایان گشته و به عنوان یک عنصر اساسی‌ در فضای مردمی و در معماری تبدیل گردیده است. گاهی اوقات در مورده وتومتریک صحبت کرده ایم: معماری از موضوع فضایی که تغییر پیدا می‌کند سر منشا میگیرد، و زندگی در داخل آن با طبیعت همگونی پیدا می‌کند.

شاید یک اثر ممتد در پروسه ساخت و ساز از کرینزیا شکی به جا نگذارد. که در آن داخل و خارج حذف شده اند به مانند ماهیت یک مایع که بدون مکث به دور خود در حال چرخش است.

از انقلاب اطلاعاتی‌.

برای نتیجه گیری باید حداقل در مورد ۳ ماده مهم تمرکز جدی کنیم زیرا از این ۳ ماده است که موتور بازسازی در معماری که هم اکنون در آن زندگی می‌کنیم نیرو میگیرد.

اول از آنها شناخت جدی تری از نواقص شهر سازی در شهر‌های بزرگ است، همینطور که باور خیلی‌ از پروژه‌های امروزی به حساب می‌آیند. "مناطق قهوه‌ای" یا مناطق منسوخ، به ما یک مسیر اساسی را معرفی‌ میکنند که در آن از فرصتها نباید شگفت زده شویم در مورد تحقیق در زیبای شناسی‌، سازگاری و نتیجه بخشی آنها. یک تحقیق که اساس آن بر روی زندگی بخشی به این مکانهای جدید موثر می‌باشد. که تغییر شکل می‌پذیرد، مانند واقعیت معماری که همیشه به اینگونه بوده، یک بار دیگر شنیدن کلمهٔ زیبای شناسی‌ و تصویر آن به عنوان یک شهر متفاوت.

دوم از آنها عناصر هستند که به دور مفهوم شهر سازی میگردند، این بزرگترین نمونه از تحقیق در معماری موثر می‌باشد که به ما اجازه میدهد یک بار دیگر رابطه بین معماری و طبیعت را در این بازی قرار دهیم. نگاه معماری به طبیعت مجموعه از علم و تحقیق در مورد سختی‌ها و پیچیدگیها و عذابها و ظاهر پر از هرج مرج سازه‌های جدید در ساختمان سازی می‌باشد. سوم از آنها توجه به فضا " مانند یک مجموعه" و نه مانند یک عملکرد که فقط به داخل یک بنا می‌پردازد. تعریف یک فضا در یک سیستم به مانند یک مجموعه به شدت توطئه‌ای می‌باشد که در بدنه آنها بین بدنه و قطعات ساختمان را می‌توان شناسایی کرد. نه به خاطر اینکه این موضوع "مورد علاقه" می‌باشد، اما به منظور اینکه به فضای شهری اجازهٔ مشارکت کردن در یک رابطه زنده، متغیر و بدون وقفه را میدهد که میتواند ارتباطی‌ باشد بین معماری یک ساختمان و فضای سبز، در این مورد در اولین قسمت انقلاب اطلاعاتی‌ صحبت کرده ایم. در حالی‌ که معماری بسیار فعال معنی‌ مشارکت را به ما اهدا می‌کند.

این مواد در اطلاعات همزمان با علت‌ها و ابزارهای خود شناخته میشوند. اطلاعات به طور طبیعی اصلا معنی‌ ندارند، و هیچ کسی‌ آنرا تا به این حد کوچک نشمارده است. در حالی‌ که امروز با کامپیوتر طراحی می‌کنیم زمانی‌ است که ما در یک مرحله و دههٔ تغیرات به سر می‌بریم. زمین‌ها رها سازی میشوند. جستجو برای پیدا کردن یک رابطه تنگاتنگ با فضای سبز آغاز میشود، و نگاه به آن به مانند آن است که معماری در بین طبیعت و منطق سبز و تکنولوژی حل میشود، به دنبال فضاهای به مانند سیستمهای پیچیده تر که همیشه شراکت بیشتری داشته اند میگردیم برای اینکه اطلاعات عوض شده و در حال عوض شدن است گونه انسان در دنیا امکانهای جدیدی را برای آینده ما رقم میزند.

میس وان در روحه: میگوید دوره دوره‌ای جدیدی است و این یک حقیقت است: کاملا به آن بستگی دارد که ما آنرا قبول یا نقض کنیم. این دوره نه بهتر و نه بدتر از هیچ دوره‌ای نیست، و به طور ساده یک داده ایست که با ارزشها بیگانه می‌باشد.

آنتونینو ساجو.

 

НОВИ СУБСТАНЦИИ ИНФОРМАЦИОННИ ТЕХНОЛОГИИ И ВЪЗРАЖДАНЕТО НА АРХИТЕКТУРАТА От Антонино Саджо _превод от Италиански език_Вероника Бонева Translation In Bulgarian by Veronica Boneva ITCaad2015 Обратно към AS Home Думата „субстанция“ за пръв път бива използвана от Едоардо Персико. В заключението на неговата „Архитектурни пророчества” той пише: „За един век, историята на изкуството в Европа не е представлявало поредица от конкретни действия и реакции, а движение на колективно съзнание. Разпознавайки това, означава да открием приноса на съвременната архитектура. И не е от значение дали тази предпоставка бива отречена от онези, които трябва да я защитават или предадена от онези, които, вътрешно, най-много се страхуват от нея. Тя все още равносилно подтиква тайната вяра на тази епоха. „Субстанцията на нещата, за които се надяваме“. („The Prophecy of Architecture” е заглавието на конференцията, която Персико дава през 1935 година в Милано. Виж Едоардо Персико, Tutte le opera, редактирано от Г. Веронези, Edizioni di Comunitá, Милано 1964). В Персико, Пагано, Терани, Вентури, Арган и Джоли, имат склонност към „субстанциите“, които се отнасят до опростяването и стандартизацията на индустриалните процеси; отговорите на проблемите, отнасящи се до обществените жилищни проекти, услуги, градско планиране, търсенето на една абстрактна, опростена и чиста естетика. Преди метафизичните, класическите, Средиземноморските и първичните мечти, е необходимо насърчаването на една култура, която да доближи този полуостров по-близо до Европа. Има, в тази „субстанция на нещата, за които се надяваме“, стремеж към модерност, към трансформация на световните кризи в естетически и етични ценности, във време, когато архитектурата би могла да култивира и представя. Основната тема на този текст е, че възобновяването на архитектурата, на която сме свидетели ние през последните няколко години, в която е въвлечена и тази публкация, не е въпрос на вкус, мода или език, но, всъщност, нови субстанции биват утвърждавани, а, заедно с тях, нови кризи и възможности. Когато нашите учени атакуват рекламните, игрови, комуникативни, ефектни или фрагментарни аспекти на съвременното проучване, на нас ни изглежда като завръщането на същите стари недоразумения и същият парадокс на поколението на Ар Нуво, сравнени с представителите на Neue Sachlichkeit. Очевидно, една естетика бива атакувана. Всъщност се противопоставяме на една тенденция към възобновяване, промяна, към постигането на съзнание за друга визия за света. Сега знаем, че индустриалното общество е изместено от информационното общество, което се променя и изменя правилата на играта, на всички игри, включително и архитектурата. Ако в миналото, двигателят е бил голямата индустрия и машината, тогава по-късно мястото бива заето от третичния сектор. Машината на днешното време е компютърът и той бива зареждан от системи за оформяне, предаване и развитие на информация. Ако богатите навремето са били индустриалците, то днес те са производителите, но дори не тези на хардуер, а на софтуер за софтуер. Уилиам Гейтс преподава това. То е добре познато още от времето, когато Алвин Тофлер пише „Третата вълна“. Но едва днес ние започваме да разбираме как тази вълна променя терена на нашата дисциплина. (На урбанистично ниво) Нека започнем от макроскопичен феномен като „кафевите зони“. Информационното общество има все по-малка нужда от големи терени, особено разположени в града, за да произвежда стоки. Зеленчуците, които купуваме в супермаркета са 90% информация, същият процент е дори по-валиден за електрическите уреди или автомобили и все повече хора произвеждат стоки, които са чиста информация. Производството не само бива премествано в офиси, университети и центрове за проучвания, но също до места, навремето немислими, като домовете ни или почивни и обществени центрове. Истинското място, само по себе си, е все по-маловажен фактор. В този процес, засягащ целия западен свят, територии биват освободени от фабрики (които могат да бъдат все по-малки и по-малко замърсяващи и разрушаващи) и огромни ресурси са отново част от играта, на първо място онези, изоставени от индустриалното производство. Да се проектира днес в тези зони налага задълбочено преосмисляне на града и начинът, по който той функционира, отваряйки се към нови методи на експресивно и естетическо проучване. Морфологичните категории на урбанистичните анализи на 60те и 70те години (произлизащи от проучването за обединен и конструиран град) стават все по-неясни и недефинирани, когато биват използвани като параметри на проектиране, докато методите за наблюдение на града се развиват, изучава се неговата комплексност, обмен и преплитане между архитектура и околна среда. Нормално е архитектите да се отдръпнат от метафизиката на Де Кирико, на град на архитипове, фиксирани от паметта, да погледнат към проучванията на артисти, по-близки до феномена на стратификацията, остатъчността и хибридизацията, през творчеството на Алберто Бури, разкъсаните плакати на Ротела, американския нео-експресионизъм на Полак и Раукенберг, Поп-Арт и изкуството на бедните. Архитектурата става нишка от плетеницата на живота. Тя използва и реактивира съществуващи обекти като готови такива. С нейните динамични изявления, тя създава пространства в празнините между новото и вече съществуващото. Но отвъд експресивните избори или плашещата “twisted scrap iron”, се разкрива една много различна идея за архитектурата за града. Взимайки впредвид най-успешните творби се стига до тяхното дефиниране като операции на градската среда. Те са впечатляващи творби за преосмисляне на града, неговото членение, неговите динамични потоци и комплексни връзки. Има две ключови творби: едната е в Билбао – на пръв поглед пластично упражнение във футуристичните траектории, всъщност едно ново членение в града, създаващо нови публични пространства – втората е в Туркоинг – на пръв поглед консервация на съществуващи конструкции, която всъщност създава ново междинно пространство между новия и съществуващите покриви в една мултимедийна, флуидно дигитална визия в стила на ветровите клисури на Пиринеите. (На ниво Пейзаж) Пейзажът, основополагащата парадигма в създаването на архитектурата, се превръща, благодарение също на това движение на отразяването на остатъците, в референтна дума. Човекът на постиндустриалния и електронен свят може да възстанови своите връзки с природата, тъй като, ако производството и индустриалната епоха са доминирали и експлоатирали природни ресурси, днес информационната индустрия може да ги оцени. Поне в технологично развитите държави, тази конструктивна промяна на посоката разкрива възможността за компенсация на историческите пропорции. В зони, често застроявани с много висока гъстота, зелените площи, природата, рекреационните услуги сега могат да бъдат въведени. Но почакайте: това не означава очертаване и заграждане на зелени зони, в опозиция на жилищните зони, услугите и офисите, каквито са били принципите на организация чрез разделяне в индустриалния град. Става въпрос за създаването на нови интегрирани „парчета“ град, където заедно с едно концентрирано присъствие на природата съществува тази интерактивна съвкупност от активности на информационното общество. И в този случай инструментите се изменят. Ако, зонирането е било начинът за организация на индустриалния град посредством разделянето на хомогенни и отчетливи зони, симулирайки концепцията на Тейлър за индустриално производство, то мултифункционалността и интеграцията се превръщат в нуждата на информационния град и неговите беззонови площи. Информатиката, освен да дава тези възможности, прави възможна и тяхната реализация. Интерактивни системи за осветление, информация, звук и контрол правят тези нови части от града активни, живи, участващи и богати на събития. Природата, към която се стреми тази концепция за пейзажа, вече не е онази флорална, ар-деко или органична. Тя става много по-комплексна, много по-жестока, много по-„скрита“, както казва Хераклит, и бива изследвана от архитекти с анти-романтично око чрез новите формализми на съвременната наука (фрактали, ДНК, атоми, скоковете на една разрастваща се вселена, отношението между живот и материя). С други думи, категориите на комплексност. Фигури от потоци, вълни, водовъртежи, пукнатини и течни кристали са родени в този контекст. Клучова дума става Плавност. Тя описва непрекъснатата мутация на информацията и поставя архитектурата на едно ниво с най-напредналите граници от биология до инженерство и до новите плодородни зони на застъпване, като морфогенезата, биоинженерството и т.н. Ключовата творба тук е може би един от отхвърлените проекти от Конкурса за Църква на Годината 2000 в Рим. Проект,, който вижда църквата като един земен танц между континенталните плочи, които деформират терена, организирани около един зиг-загов каньон, който напомня за вдлъбнатините, оформяни от водните потоци върху мека скала. (На ниво комуникация) Една от критиките, често търсена в проучванията на новата архитектура е тази да се придържаме към моделите на „реклама и комуникация“, които мълчаливо премахват „истината“ от сградата и структурата. Това наблудение е без съмнение уместно и за да му бъде отговорено, е необходимо да се запитаме какво точно се е случило през последните 30 години в големия сектор на комуникациите. Посланията на индустриалната епоха са ясни, точни и декларативни. Нека да помислим за рекламата. Рекламата в индустриалното общество се опитва да демонстрира качеството на продукта чрез неговите характеристики. Рекламата в информационното общество, от друга страна, ни предлага „разказ“, история на продукта, приема се за даденост, че продуктът работи. В някои случаи посланието е обективно, в други – субективно, състоящо се от определени механизми на „причина и следствие“ с динамичните и многопосочни образи на реторични фигури. Същото явление са наблюдава и в архитектурата: вместо пресъздаването на абсолютно обективна логика (разделяне на конструкция и съдържание, връзка между вътрешна функция и външна форма, функционално зониране) се търси разказ. Сградата вече не е добра според това дали работи и е ефективна, т.е. дали е една машина, но трябва да дава и казва повече. Освен това, когато е необходимо, символизира, разказва. Можем ли да се въздържим и да наречем това различна етика, различна моралност? Може би, още веднъж, основният въпрос е „Как?“. Моментът на комуникация, разбира се, би могъл да бъде онзи на големите хотели на Дисни с лебеди, седемте джуджета и каубойски шапки, но не би могъл да бъде изкуствено прилагане на символични форми и съдържание на кутиена архитектура, чужда на това. Може да бъде разказ, който прониква в същността на страдата и нежност става част от нейните фибри. С други думи, имаме нужда да виж даме „каква“ комуникация е търсена и вярваме, че е възможно не само да се преследва слабото и жалко честване на икономическа и политическа сила, дори може би диктаторска и монополистка, но също и едно ново чувство и усещане. Ключовата творба тук би могла да бъде в Хелзинки, където нов музей бив роден от същата слоеста структура на оптичните нерви в мозъка. Анатомичната метафора застъпва реторичната фигура на същото име. Операцията е до такава степен успешна, че бива приложение в името, дадено на музея. (На ниво Хиперфункционалност) Интересен факт е, че преодоляването на старите диктати на последователни, обединени и органични качества в най-успешните случаи носи по-голям успех, точно поради възхвалената функционалност. Всъщност, в разчупването на диктатите, различните компоненти на архитектурата биват „освободени“. Често бива намерено по-пълно и точно решение на всеки от компонентите. Отношението с градската среда, концептуалното и експресивно проучване в образи, функционалната организация, най-успешните методи на строителнство, оптимизацията на технологичните апарати, всички те често успяват да достигнат много по-високо ниво на ефикасност ако бъдат освободени от клетката на съдбата на присъщата последователност. В това, съвременната архитектура е дълбоко и интуитивно анти-Кан. И това, внимание, не цели да отрече този опит като една от големите точки в развитието на века, но единствено да покаже дистанцията от нас. Връщайки се на един пример, нека сравним, от чисто функционална гледна точка, архитектурна творба, която обгръща това ново усещане за „схизма“ и „свобода“ на различните компоненти, с друга творба, която все още опитва да запази различните елементи „обединени“. Може би ще открием, с изненада, че очевидни загуби и неефективности са скрити зад очевидната рационалност. Може би това е вярно: строителната работа, която освобождава някои елементи струва повече, дори много повече. Но ако строителството веднъж е било определящ фактор, то днес, както добре знаем, цената на строителството е вторичен фактор св сравнение с много много други разходи (инсталации, експлоатация, поддръжка и т.н.). Едно работещо сравнение може да бъде направено по линията, която обединява Билбао и Барселона и възможно „обективно“ сравнение между два музея от последните години. Параметрите в играта: ефикасност в отношението с града, флексибилност на музейната система, използваемост и размер на сервизните пространства, цена за поддръжка, цена за управление, брой посетители и т.н. (На ниво Пространство Система) Сега, поставянето заедно на тези модификации води до основна разлика в основата на архитектурното проучване и оттам в идеята за пространството. Прилагайки синтетична формула, бихме могли да кажем, че се отдалечаваме от идеята на „органично пространство“ и се насочваме към концепцията за „пространство система“. Ще опитаме още веднъж, да обясним това. В усещането на 20-те години и Новата Обективност, бива търсена пряка връзка между пространството и неговата функция, оттам „органично пространство“. (Значението, дадено на този термин е в асоциация с традиционната медицина, където всеки орган е конкретно свързан с определена задача). Ето защо центърът е бил интериорното пространство, идеята за интериорното пространство като двигател на архитектурата. Днес точно тази идея бива модифицирана и многократно подобрена. През последните 10-15 години, бива представена пространствена концепция със сила, чийто двигател е идеята за интериор-екстериор, който прави общественото пространство също толкова основен елемент в архитектурата. Няколко пъти сме говорили за vuotometrico: архитектурата се създава с мисъл за пространството, което оформя; интериорният живот естествено прелива в екстериорния живот. Може би, продължителната творба, която продължава да бъде изграждана в австрийския регион Каринтия, ни оставя без съмнение. Интериорът и екстериорът са анулирани като изчезващи същности в продължителното течение, което главозамайващо се завърта около себе си. (На ниво Информационна революция) В заключение, необходимо е вниманието да се фокусире върху поне три субстанции като двигатели на съвременното архитектурно обновление. Първата е осъзнаването на фрагментарната природа на метрополитния пейзаж, който е едновременно и случаят и причината на много от днешните проекти. „Кафевите зони“ представляват фундаментално поле на възможности, така че не трябва да ни изненадва, че съществува естетическо проучване, което е едновремено следствие от и сходна с това. Едно проучване, базирано на характеристиките на жизнеността на новите съвременни обекти. Това ги трансформира, както всяка истинска архитектура винаги е правела, в едно естетическо чувство и префигурира и си представя един различен град. Втората субстанция се обръща към концепцията за пейзажа, като голямата парадигма на съвременното архитектурно проучване, поставяйки взаимоотношението между архитектурата и природата в игра. Архитектурата поглежда към природата заедно с науката и търси нейните постижения в трудните, комплексни, мъчителни, на пръв поглед хаотични нови структури. Третата субстанция е тази, която ражда от едно пространство система, а не механизъм, който разглежда само интериора на сградата. Пространството като система означава мисленето заедно на връзката на телата и между телата, в които сградите са фрагментирани. Не защото това ни харесва, но за да позволи на градското пространство да бъде жив участник в отношението, което е непостоянно и непрекъснато завързано между архитектурата на сградите и среда. Ние твърдим това, наричайки първият том от поредицата „Информационна революция в архитектурата“ Хиперархитектура, а хиперархитектура означава, преди всичко, „интерактивност“. Тези субстанции намират своите причини и инструменти в информационните технологии. Естествено, информационните технологии не означават, никой не би могъл да бъде по-банален, че днес „проектираме чрез компютър“, дотолкова, доколкото, че живеем във фаза на епохална промяна. Площи биват освобождавани; по-близка връзка с околната среда бива търсена; пространствата стават все по-интерактивни откакто компютрите промениха и продължават да променят света и разкриха нови възможности за нашето бъдеще. Мис Ван Дер Рое, закривайки Werkbund конгресът във Виена през 1930, казва, „Новата ера е реалност; тя същесствува независимо дали го приемаме или не. Не е нито по-добра, нито по-лоша от всяка друга ера; тя е просто даденост и не се интересува от ценностите. Това, което е важно е не „какво“, а чисто и просто „как“. Това Как е наше.“ Антонино Саджо Есето на Антонино Саджо "Нови субстанции; Информационни технологии и възраждането на Архитектурата" е публикувано в "Il Progetto" #6, януари 2000 стр. 32-35 *със съгласието на "Il Progetto"

 

Translation in KOREAN by
Juil Kim

ITCAD2016

A Manifesto for an Architecture of Information
NEW SUBSTANCES
INFORMATION TECHNOLOGY AND THE RENEWAL OF ARCHITECTURE

by Antonino Saggio

Immagine di Juil Kim

새로운 본질

정보와 건축의 혁신

“본질” 이라는 단어는 에도아르도 뻬르시꼬에 의해 제창되였다. 자기의 저서 “건축에 대한 예언” (“Profezia dell’architettura”) 에서 그는 이렇게 밝혔다: “지난 한세기동안 유럽미술의 력사는 작용과 반작용의 라렬이였을뿐아니라 집단적의식의 운동이였다. 이것을 인정한다는것은 오늘날의 건축이 어떤 공헌을 하고 있는가를 발견한다는것을 의미한다. 그리고 이러한 의견이 그를 변호해야하는 이들에 의해 부정이 되든, 혹은 그를 두려워하는 이들에 의해 배반당하든, 그것은 중요치 않다. ‘바라는 일들의 본질’,그것은 여전히 현시대의 숨겨진 신앙을 일깨워주고 있다.”

뻬르씨꼬, 빠가노, 테란니, 벤투리, 아르간과 죨리에게 있어서 산업공정의 간략화와 표준화, 그리고 대중살림집과 봉사물들에 대한 해법들, 도시계획, 추상적이고 초보적이며 위생적인 미학에 대한 연구에 관한 “본질”들은 어려운 문제였다. 형이상학적이면서 고전적이고, 지중해지방특유의 고유한 꿈을 넘어서, 이딸리아 반도를 유럽에 보다 근접시킬수있는 문화를 발전시키는것이 필요했다. “바라는 일들의 본질”속에 바로, 미학적 및 륜리학적가치속에서 건축이 배양하여 표현할수 있었던 현대성과 세계적위기들의 변화에 대한 긴장감들이 함축되여 있었다.

최근년간 우리가 겪고있는 건축에서의 변화가 미학관이나 류행, 건축적언어의 요소일뿐만이 아니라 바로, 새로운 본질들과 그에 따른 위기 및 기회들이 자기의 존재를 인정시키고 있다는것이 이 글에서 론하려하는 알맹이이다.
일부학자들이 오늘날 진행되는 연구들의 광고적이고 오락적이고 전달적이고 인상적이며 또 단편적인 면을 공격하는것을 보면 Art nouveau 학자들이 Neue Sachlichkeit 의 대표자들을 공격했던 바로 그 역설적 상황에 우리가 처해있는듯한 느낌이 든다. 겉으로 보기에는 미학이 공격받는듯 하지만, 사실상 우리 자신이 혁신과 변화, 세계에 대한 또다른 시각에 대한 지식을 얻게 되는 갈림길에 서있는것이다.
정보사회가 산업사회를 대체해가고 있고 그 정보사회가 모든 게임의 규정을 바꾸고 있으며 바로 거기에 건축도 포함된다는것을 우리는 잘 알고 있다. 거대한 산업과 기계가 원동력의 중심에 서 있었고 그 곁에 제 3산업이 서 있었다면, 오늘날에 와서 어제날의 기계의 위치를 콤퓨터가 차지하였고 그 기계의 연료는 정보의 구성, 이전 및 발전체계로 되여버렸다. 산업자본가들이 과거의 부자들이였지만 오늘날의 부자는 하드웨어생산자들도 아니고 바로 쏘프트웨어생산자들인것이다. 윌리암 게이츠가 가르치듯이. 적어도 앨빈 토플러가 자기의 저서 The Third Wave (세번째 파도)에서 서술한 때로부터 이것은 명백해졌다. 하지만 오늘날에 와서야 비로서 우리는 바로 이 파도가 우리의 모든 규정의 령역을 바꿔나가고 있다는것을 리해하기 시작하고 있다.

(도시경관에 관하여)
“밤색구역”, 다시말해서 버려진 땅과 같은 거시적현상으로부터 시작해보자. 정보사회는 제품생산에 있어서 일반적으로, 특히 도시안에서 많은 량의 땅을 필요로하지 않는다. 오늘날 우리가 슈퍼마케트들에서 구매하는 남새의 90%는 “정보”로 이루어져 있으며 가전제품이나 자동차들, 그리고 “순수한” 정보를 생산해내는 사람들은 그 이상의 “정보”로 이루어져있다. 생산은 사무실들과 대학, 연구센터들로 옮겨가고있으며 이전에는 생각할수 없었던 곳들, 다시말하여 집들과 상업구역, 오락시설들에로 이전되여가고 있다. 이제 더욱 더 “장소” 그 자체로서의 의미는 사라져가고 있다.
서방세계모두가 투자하고 있는 이 정보산업속에서 땅은 보다 작아지고, 공해가 적어지고 있는 공장들로부터 떨어져 나오고 있으며 이 거대한 자원들, 특히 산업생산으로부터 소외된 자원들이 우리손에 쥐여쥐고 있다.
이러한 구역들에 세워질 건물들을 설계하는것은 도시와 그의 기능에 대한 깊은 고려를 수반하게 되며 미학적 및 표현적연구의 새로운 길들을 열어준다. 60년대 및 70년대에 진행되였던 도시의 형태학적해석으로부터 도출된, 다시 말하여 이미 굳어지고 구조화된 도시들에 대한 연구로부터 도출된 카테고리들을 오늘날 설계의 파라메터로 리용한다면 혼돈을 가져오게 되며, 반면에 건축공간과 환경사이의 복합성과 호상교류, 교차의 관점에서 도시를 고찰하는 방식들이 보다 주의를 끌고 있다. 오늘날 건축가들이 기억속에 굳어져있는 모델들로 이루어진 데 끼리꼬의 형이상학적인 도시들에 대한 상상에서 벗어나 계층성과 잔존성, 교잡성을 띠는 현상들에 주의를 돌리고 있는 미술가들의 연구결과를 지켜보고 있는것은 완전히 타당한것이다. 다시말하여 부리의 마대와 균렬들, 로텔라의 뜯어낸 작품들, 팔록크와 라우쉔베르그의 아메리카신표현주의, 그리고 팝아트와 다른 모든 미술풍조들을 들수 있다. 건축물은 현존건물들로 이루어진 그물안에 끼여들어가면서, 현존건물들을 리용하고 일종의 ready-made 처럼 재조명하며, 자기의 동적인 구조로 새것과 낡은것간에 사이공간들을 창조해내게 된다. 그러나 어떤 모습을 가지게 할것인가 하는 선택에 관계없이, 사람들을 놀라게 하는것은 바로 자기의 의미를 인정받고있는 새로운 건축관인것이다. 가장 성공한 작품들을 접하게 되면서 정의하게 되는것은 바로 urbanscape(도시경관) 이다. 이 작품들은 도시에 대한 새로운 관념에 있어서나, 상호교차에 있어서, 그 동적흐름이나 복잡한 련결에 있어서 훌륭한 작품들이라 말할수 있다.

두개의 작품이 그 열쇠이다: 첫째는 빌바오 구겐하임박물관이다. 얼핏보기에 이 작품은 미래주의적 성향을 띤 습작이라고 할수 있지만 사실에 있어서 새로운 문명공간을 창조하는 교착점이다. 둘째는 뚜르꾸앙미술쎈터이다. 겉보기에는 현존건물들을 보존하는것에 불과하지만 실은 낡은건물들의 지붕과 새 지붕사이에 공간을 창조하여 삐라네시가 그려보았던 계곡들을 련상시키게 되는것이다.

(풍경에 관하여)
건축물창조의 훌륭한 모범적사례인 풍경은 그 잔존성이 고려됨으로써 하나의 참조어가 되였다. 산업화후기 및 전자시대 문명속에 사는 인간은 이제 계산을 다시하게 되였다, 왜냐면 제조업이 자연부원을 지배하여 리용해야했다면, 정보산업은 그를 보다 값나가게 할수 있기 때문이다. 적어도 기술이 발전된 나라들에서 이러한 구조적변화가 력사에 의해 초래된 일들에 대한 “배상금”을 받을수 있는 길을 열어주기때문이다. 높은 밀도로 건설된 지역들에 이제는 록지와 자연, 여가시간을 즐길수 있는 시설들을 주입할수 있게 되였다. 하지만 한가지 주의할것은, 이 말이 산업도시를 분할조직하던 론리대로 록색구역을 주거구역과 상업구역, 행정구역과 대치되게 둘러쳐버린다는것을 의미하지 않는다는것이다. 이 말은 정반대로 도시내부에서 정보사회활동과 상호작용하는 통합된 부분들을 창조하되 그 가까이에 자연환경이 존재하도록 한다는것을 의미한다. 이 경우에도 마찬가지로 수단이 바뀐다. Zoning(구역화)이 테일러의 산업생산개념을 모의하여 비슷하거나 서로 다른 구역들을 분할시켜 산업도시계획을 작성하는것이였다면, 다기능성과 통합은 정보도시와 새로운 반구역화(anti-zoning)구역에 있어서 필수불가결한 점이 되였다는것이다. 정보는 이와 같은 기회들을 제공해주는 한편, 그 실현도 담보해준다. 조명, 정보, 소리, 조종의 상호작용체계들은 활발하고 박력있으며, 참여하고 이벤트가 충만한 도시의 새로운 부분들을 조성해준다.
풍경에 관한 이러한 개념은 개화기나 해방기에 있었던 개념을 답습하는것이 아니며, 유기주의건축의 대부들이 내세웠던 개념들을 모방한것은 더더욱 아니다. 보다 복잡해지고, 나빠졌으며, 보다 “숨겨”졌다. 이미 헤라클레이토스가 말했듯이, 그리고 건축가들이 반랑만주의적인 눈으로 현대과학의 새로운 형식들(프락탈, DNA, 원자, 팽창하는 우주의 도약, 생명과 물질의 관계 등 어쨌든 모든 복잡한 카테고리들)을 토대로 하여 연구했듯이 말이다. 이러한 배경속에서 액체흐름과 파도, 마녀들, 균렬들, 액정들의 형태가 자신들을 감추게 되며, 유연성은 열쇠어가 된다. 정보의 끊임없는 변화가 서술되게 되며, 건축이 생물학으로부터 공학에 이르기까지, 형변형성이나 생물공학과 같은 풍부한 중복령역들과도 경계를 이루고 대비하게 되였다.
열쇠작은 아마도 2000년에 있은 로마의 교회당을 위한 형성안심사에서 락선된 작품이라고 봐야 할것 같다. 토지를 주름잡는 땅덩어리들간의 춤과 같이 교회당을 착상하였으며 무른땅에 강이 흘러 패인 계곡을 련상시키듯 구불구불한 짜임으로 구성된 작품이였다.

(소통에 관하여)
새로운 건축을 연구하는데 관하여 자주 제기되군하는 비판들중의 하나는 바로 건설물 혹은 건설 그 자체로부터 암묵적으로 “진실”을 없애버리게 되는 “광고 혹은 소통”형태들에 다가간다는것이다. 이러한 고찰은 의심의 여지가 없이 일리가 있는 말이다. 이에 대답을 주기 위해서는 지난 30년간 소통분야에서 어떤 일이 일어났는가를 먼저 물어야 할것이다.
산업시대의 메쎄지들은 명시적이고, 단정적이며 명백했다. 광고를 놓고 보자. 산업사회의 광고는 제품의 특성을 통하여 제품의 좋은점을 증명하려고 했다면, 정보사회의 광고는 반면에 제품이 동작한다는 사실은 완전히 제쳐놓고 제품의 력사를 이야기한다. 어떤 경우에는 메쎄지가 객관적인 경향을 띠고, 다른 경우에는 주관적인 경향을 띠면서 명백한 인과관계를 대신하여 미사려구로 꾸며진 제품을 나타내는 화상은 보다 동적으로 변하고 다방향성을 갖추게 된다.
이와 같은 공정은 건축에도 일어난다: 완전히 객관적인 론리의 표현(구조와 비구조의 분리, 내부기능과 외형의 일치, 서로 다른 사용에 걸맞는 구역들로의 분할)을 다른 이야기가 대신한다. 이제 건물은 제대로 기능을 수행한다거나 효률적이라서, 총적으로 기계라서 좋은 건물인것이 아니라 무엇인가를 더 말하고 더 제공해야 한다. 지어 필요할때라면 어떤 상징이나 력사들마저도. 우리가 버티고 서서 다른 륜리나 도덕성얘기를 꺼낼수 있을가? 아마 이번에도 요점은 “어떻게 할것인가?” 하는것뿐일것이다. 백조나 일곱난쟁이, 카우보이모자로 장식된 커다란 디즈니호텔들이 그러한 소통들의 실마리로 될수도 있고, 성냥곽모양의 건축물과 전혀 관계없는 모형들과 상징적 내용들의 인위적인 꾸밈들로는 그러한 실마리를 이루지 못하게 될지도 모른다. 건물자체의 필수적요구에 스며들어 건물속 깊은곳과 자연스럽게 융화되는 이야기가 그러한 실마리가 될수 있다.
총체적으로 놓고볼 때, “어떤” 소통이 필요한가 하는것을 보아야 하며 그것이 독재적이거나 전제적인 그 어떤 정치적 및 경제적인 힘을 위한 축제로 끝나는것이 아니라 새로운 느낌으로 귀결된다는것을 우리는 믿고 있다.

열쇠작으로는, 헬싱키 키아스마박물관을 들수 있을것이다. 박물관은 뇌수안에 있는 시신경의 사귐을 실마리로 하여 착상되였다. 이러한 해부학적은유법은 동명의 수사학적실체와 일치한다. 이러한 조작은 성공하여 박물관의 명칭에도 그대로 반영되게 되였다.

(초기능성에 관하여)
한가지 흥미로운 사실을 말해보자. 성공한 작품들에서 조화와 유기성, 일체성의 낡은 조건들을 타파하는 행위는 건물이 칭찬받을 정도로 뛰여난 기능을 수행하도록 하였다. 사실상 이러한 조건들을 깨면서 건축의 여러가지 구성요소들이 “해방”되였으며 게임탁우에 올려진 이러한 요소들마다에 주어지게 될 가장 근사하고 만족스러운 해법을 찾기위해 노력하여 대개는 이에 성공하였다. 도시공간과의 관계, 착상연구와 외형표현연구, 여러가지 용도의 조직, 가장 효률적인 시공방식, 기술장치들의 최적화 등은 내재적일치성이라는 운명의 쇠살창에서 해방될 때 각각 대부분경우 높은 효률도를 얻게 된다. 이러한 점에서 오늘날의 건축은 본능적으로 철저하게 루이스 칸의 건축과 배치된다. 주의를 환기시킬것은 이것이 지난세기 가장 훌륭했던 성찰들중의 하나를 부정한다는것이 아니라, 큰 거리를 두고 있다는것이다. 례증하기 위해, 순수 “기능적인” 측면에서 구성요소들의 “분리”와 “해방”의 느낌을 주는 한 작품을 아직도 “일체화”된 다른 작품과 비교해보자. 얼핏보기에 나타나는 합리성의 가림막뒤에 비효률성과 상당한 랑비가 숨어있음을 알아차리고 놀라게 될것이다. 모든 구성요소들을 해방시키는 작품들을 건설하는것은 비용이 적을수도 있고 많이 들수도 있으며, 때로 굉장히 많을수도 있다. 그러나 한때 건설이 결정적인 요소였던것에 반해, 오늘날에는 건설비용이 그외의 많은 비용들(설비, 경영 및 보수 등) 에 비해 부차적이라는것을 우리는 잘 알고 있다.
이러한 사실들을 종합해놓고, 빌바오와 바르쎌로나의 두 박물관을 “객관적으로” 대치시켜 그들을 하나로 꿰지르는 한가지 비교를 시행해볼수 있다. 게임탁우에 놓이게 되는 변수들은 다음과 같다: 도시와의 효률적관계, 박물관체계에서의 유연성, “부차적인” 련결공간들의 쓸모와 규격, 보수비용, 경영비용, 방문객의 인원수 등.

(공간체계에 관하여)
이러한 변화의 모임은 건축연구의 중심, 다시말하여 공간에 대한 견해에 근본적차이를 가져오게 된다. 종합적인 방식을 리용한다고 볼 때, “유기적공간”의 개념은 “구조적공간”이라는 새로운 개념에 자기의 자리를 점차 내여주고 있다. 다시한번 이 말의 의미를 분석해보자.
1920년대와 “새로운 객관성”의 시대에서는 공간, 다시말하여 “공간적 유기체”와 그의 기능이 직접적련관을 가졌다는 인식을 공유하고 있었다. (이것은 유기체가 어떤 “정해진” 임무와 직결된다고 주장하는 전통의학과 비슷한 의미를 가진다.) 내부공간이 중심이였기때문에, 내부공간의 개념은 건축의 원동력이였다. 최근 10-15년간에 내부공간과 외부공간의 “협주”를 원동력으로 하여 공동공간을 건축에서 반드시 중요시하여야 할 다른 하나의 요소로 보는 공간개념이 강하게 등장하였다. 때때로 우리는 진공계에 대해 언급하군 하였다: 건축은 내부공간을 조성해주어 그 안에서의 생활이 자연적으로 흘러나와 외부공간과 얽히게 되는 하나의 콘서트이다.
까린찌아에 건설중에 있는 작품이 바로 의심의 여지가 없는 열쇠작이다. 내부공간과 외부공간이 건물 그 자체의 주위로 소용돌이치듯 돌아가는 흐름속에 완전히 융화되여 버렸다.

(정보혁명에 관하여)
결론을 내리자면 우리시대에 진행되고 있는 건축혁신의 원동력을 형성하는 3가지 본질을 지적할 필요가 있다.
첫번째 본질은 오늘날 도시풍경의 편파성에 대한 새로운 인식, 다시말하여 이것이 오늘날 많은 프로젝트들에 기회와 합리성을 부여해준다는것이다. “밤색구역” 다시말하여 버려진 구역들이 새로운 기회의 근본적령역으로 되며, 그에 적합하고 론리적귀결로 되는 미학적연구가 존재한다는 사실에 대해 놀라지 말아야 한다는것이다. 바로 새로운 구역들의 활력적특성에 기초하는 연구말이다. 진짜건축들이 그러했듯이 새로운 미학적느낌을 부여해주고 도시에 새로운 모습을 주는 연구이다.
두번째 본질은 풍경적개념에 근거한것이다. 다시말하여 건축과 자연간의 관계를 게임탁우에 올려놓아주는 현대건축연구의 범례이다. 건축은 자연을 과학과 함께 취급하며 자기의 성공을 위해 연로운 구조들을 힘들고 복잡하며, 귀찮으면서도 얼핏 보기에 무질서할 정도로 탐구한다. 세번째 본질은 공간을 건물의 내부만을 고찰하는 메커니즘으로가 아니라 “구조처럼” 인식하는것이다. 공간을 구조처럼 인식한다는것은, 건물체들사이의 관계, 그리고 건물체들사이에 편파적으로 존재하는 또 다른 건물들사이의 관계를 밀접히 련계지어 고찰한다는것이다. 이렇게 고찰하는것이 “좋아서”가 아니라, 도시공간으로 하여금 건물의 건축과 주변환경간에 상호관계 및 끊임없는 결합을 보장해주기 때문이다. 이에 대해 우리는 정보혁명에 관한 책 제 1권을 이름지으면서 언급한바 있다: 초건축은 상호작용 및 활동을 의미한다
정보에서 이러한 본질들은 자기들의 원인과 수단을 동시에 얻게 된다. 당연하겠지만 정보는 지금까지의 시점에서 진부하기에 이를데 없는 말인 “콤퓨터디자인”만을 의미하지는 않는다. 우리는 세기적변화의 시대에 살고 있다. 토지는 쓸데가 없어지고, 환경과의 보다 밀접한 관계를 찾아 헤매고 있다. 건축을 자연과 풍경, 기술의 교잡으로 고찰하고 있으며 공간연구에 있어 호상작용이 더더욱 밀접해지고 있는 복잡한 구조들을 연구하고 있다. 왜냐하면 바로 정보가 세계속에서 우리의 존재를 바꾸었고, 바꾸고 있으며 우리의 미래에 새로운 가능성을 열어주었기 때문이다.
미스 반 데어 로에는 1930년 윈에서의 베르크분드회의를 마감지으면서 이렇게 말하였다: “새로운 시대란 사실상 우리가 인정하는가, 부정하는가에 관계없이 존재한다. 다른 모든 시대보다 더 좋거나 더 나쁜것이란 없으며 간단히 말해 우리앞에 주어지게 되고, 그 자체는 가치와 무관계하다. 중요한것은 ‘무엇’이 아니라 오로지 ‘어떻게’일 뿐이다.” ‘어떻게’, 바로 그것은 우리의 몫인것이다.

안또니노 싸쥐오

 

Read all in Pdf